Historien om kinesisk animation
Historien om kinesisk animation
Historien om kinesisk animation började på 1900-talet i Republiken Kina när folket blev fascinerade av idén om animation. En lång historia kopplar samman konsten, politiken och den ständigt föränderliga ekonomin. Kinesisk animation har länge varit i skuggan av Disney och japanska animationer , men den spelade en gång en mycket viktig roll i världens animation.
Tidig historia
Under det första århundradet f.Kr. uppfann Han-erans kinesiska ingenjör Ding Huan (丁緩) en anordning ”på vilken många konstiga fåglar och mystiska djur var fästa” som sades ha ”rört sig helt naturligt”, en maskin som den brittiske historikern Joseph Needham har spekulerat kan ha varit ”en mängd olika zoetroper ”. Det är dock oklart om Dings enhet faktiskt involverade någon illusion av animation eller helt enkelt presenterade statiska eller mekaniserade figurer som faktiskt rörde sig genom rymden.
Den moderna animationsindustrin började i Frankrike 1888, uppfunnen av Charles-Émile Reynaud . Industrin spred sig så småningom till Kina där kinesisk animation startade på 1920-talet, inspirerad av franska, tyska, ryska och mestadels amerikanska animerade produktioner. Ett av de första exemplen på utländsk animation landade inte i Shanghai förrän 1918. Detta stycke animation från USA fick titeln (从墨水瓶里跳出来), känd idag som Out of the Inkwell .
Utforskningsperioder (1920-1945)
Princess järnfläkt
1922 producerade Wan Laiming den första animationen i en tecknad reklam för Shuzhendong Chinese Typewriter . Följt av animationen från 1924, kort Dog Treat . Shanghai Tobacco Company producerade också en animation som heter New Year . Dessa är de tidigaste kända tecknade shortsen.
1926 arbetade de fyra bröderna Wan , Wan Laiming , Wan Guchan , Wan Chaochen och Wan Dihuan under Great Wall Film Company i Kina. Wan Laiming och Wan Guchan erkändes sedan som Kinas animationspionjärer när de producerade den första animationskorten Uproar in the Studio på 10 till 12 minuter lång i svartvitt. Bröderna trodde att kinesisk animation borde vara lärorik, logisk och tankeväckande förutom att vara underhållande för sin publik. De ville betona utvecklingen av en animationsstil som var unik kinesisk. Det var en vanlig trend på den tiden att kombinera film från live action med 2D-animation. År 1932 skulle en av bröderna Wan, Wan Di-huan, frivilligt lämna Great Wall Film Company för sin egen fotostudio. Några av de första vågen av inflytelserika amerikanska animationer som nådde Shanghai var Popeye (大力水手), och en show känd som (勃比小姐) som kan vara en off-översättning till vad som idag är känt som Betty Boop . Många animerade sekvenser kan hittas i republikansk kinesisk live-actionfilm.
År 1935 skulle bröderna Wan lansera den första animationen med ljud med titeln The Camel’s Dance . Fyra år senare, 1939, skulle amerikanska Disneys Snövit också introduceras i Shanghai och det skulle få ett stort inflytande. 1941 släpptes Kinas första animerade långfilm av anmärkningsvärd längd, Princess Iron Fan , under mycket svåra förhållanden under andra kinesisk-japanska kriget och andra världskriget med hjälp av omfattande rotoskopering . Även om det gjordes överlappande framsteg i de asiatiska regionerna med japansk anime vid den tiden, var de inte geografiskt eller konstnärligt inflytelserika direkt för Kina. [ citat behövs ] Under den japanska invasionsperioden producerade bröderna mer än 20 animerade propagandafilmer med fokus på olika patriotiska ämnen från motstånd mot japanska trupper , opium och imperialism .
Stadig utveckling (1946–1949)
Den 1 oktober 1946 etablerades en nordostlig filmstudio i Nenjiang-provinsen (龙江省兴山), idag känd som Heilongjiang-provinsen . Det är den första kända studion som etablerats av ett kommunistiskt parti . År 1947 använde produktioner som kejsarens dröm dockor på ett överdrivet sätt för att avslöja korruptionen av det kinesiska nationalistpartiet Kuomintang . Tanken på att använda politiskt innehåll i dockfilmer började bli acceptabel, och animatörer noterade deras framgång. Ett exempel på sådana tecknade serier av dokumentärtyp finns i Go After an Easy Prey (1948). År 1948 skulle Northeast-studion byta namn till Shanghai Picture Studio Group. Den 1 oktober 1949 skulle Kina gå in i en ny kommunistisk era ledd av Mao Zedong .
Grundandet av Shanghai Arts and Film Studio (1950–1965)
I februari 1950 skulle den nordöstra gruppen kombineras med andra divisioner för att bli föregångaren till Shanghai Animation Film Studio . Bröderna Wan, Central Academy of Fine Arts , Suzhous konstinstitut och många andra stora konstnärer skulle alla vara koncentrerade i denna studio för första gången. Bland talangerna finns den japanska animatören Tadahito Mochinaga , som skulle spendera tid i Shanghai och skapa Thank You, Kitty . Tre år senare skulle han resa till Japan, och bli möjligen den enda konstnären som har arbetat i både kinesisk och japansk industri under tiden. År 1956 har bröderna Wan skapat den första färgade animationen av anmärkningsvärd längd med titeln Why is the Crow Black-Coated , som blev den första kinesiska animationen som erkändes internationellt.
I april 1957 skulle centralregeringen börja sponsra studion och göra den till landets första och officiella animationsfabrik. Ur teknisk synvinkel var Kinas animation fortfarande relativt i takt med resten av världen. 1958 skapade bröderna Wan en ny animationsfilmsteknik baserad på animeringen av klipppapper för folkkonst, som demonstrerades i Pigsy Eats Watermelon . Samtidigt utvecklades också en annan teknik som kallas origamianimation av Yu Zheguang (虞哲光) 1960, i filmen En smart ankunge . Även 1960 hölls den första uppsättningen animationsfilmsutställningar i sex större städer inklusive Shanghai och Peking, följt av utställningar i Hong Kong 1962 och Macau 1963.I början av 1960-talet, Shanghai Animation Film Studio skapade också ink wash animation, den första i sitt slag i världen.
Pigsy äter vattenmelon
Bröderna Wan skulle få mest erkännande för sin film Havoc in Heaven , eftersom den var välkänd bland vanliga medborgare. Utvecklingen sträckte sig över 4 år från 1961 till 1964. Den pågick i nästan 2 timmar och pressade tekniken till det yttersta med några av de mest levande färgerna som någonsin satts på skärmen.
Man kan säga att på kort sikt var finansieringen av Shanghai Animation Film Studio en strikt förlängning av Maos anti-högerrörelse som följde upp tal som ”Låt hundratals blommor blomma ut och hundratals tankeskolor tävla” (百花齐放，百家争鸣). Mao har offentligt erkänt att främjandet av nya konstformer och institutioner var avgörande för det nya Kina .
Interferens från kulturrevolutionen (1966–1976)
Companion story book för ”Little 8th Route Army”
Animationer ansågs vara tekniska underverk fram tills den kulturella revolutionen satte igång full växel 1967. Vid det här laget främjade Mao Zedong animationsindustrin endast under omständigheterna att det var ett användbart propagandaverktyg för hans Hundra Blommor-kampanj . Han skulle skicka ett farligt budskap till animationsindustrin, eftersom hans regim tillät fullständig yttrandefrihet, men ändå förföljde dem som hade andra åsikter än hans politiska parti. Revolutionen var allmänt känd för de röda gardets förstörelsekorståg som skulle förstöra artefakter, antikviteter, målningar, böcker och allt av motstridigt värde. Några av konstnärerna förnedrades, tvingades bli bönder på landsbygden, acceptera omskolning eller sattes i fängelse. Några av de kända artisterna inom film- och litteraturbranschen begår hellre självmord än att bli förödmjukade. De flesta av animatörerna tilläts inte rita och tvingades utföra arbetsarbete. Förföljelserna skulle växa exponentiellt värre från 1966 till 1972, vilket betecknade perioden som ”katastrofalisk” för industrin.
Den kinesiska animationsindustrin sattes praktiskt taget på paus i ett decennium fram till 1976 när kulturrevolutionen var över. Det som återstår av perioden var animationer som starkt gynnade Maos kampanj om inte främjade hans ideologi. Animationer som Little Trumpeter 1973, en berättelse om en ung pojke som heter ”Xiaoyong” som blev en heroisk röd vaktsoldat. Andra animationer från samma år inkluderar Little 8th Route Army , en berättelse om en pojke som tar hämnd mot den kejserliga japanska armén . Eller Little Sentinel of East China Sea en berättelse om en ung flicka vid namn ”Jiedaling” som följde 3 kemisk krigföringsarbetare i förklädnad och uppmanade Folkets befrielsearmé att utplåna fienden.
Reformperiod (1978–1989)
Tre munkar
År 1978 stod det klart att den kulturella revolutionen har orsakat betydande skada. En indikation på var Kina har sjunkit i rang var uppenbar. Under 20-årsperioden från 1960 till 1989 från teatersynpunkt importerades majoriteten av tecknade serier i Hong Kong från USA. Det var typiskt att spela amerikanska filmer på stora biografer som föregås av ett amerikanskt tecknat avsnitt. Ibland skulle segmentet till och med visas i sin helhet. En MGM- eller Disney-film skulle nästan säkert föregås av en annan Disney-animation.
Ur hemanimationssynpunkt har Japan redan vuxit fram som den dominerande animationsleverantören i Östasien . Deras export av anime-tv-serier skulle nå Hongkong, Europa och Mellanöstern i stora mängder via analoga sändningar direkt hem. Några av de mer populära showerna inkluderar Doraemon och Transformers , som åtföljdes av en av de mest framgångsrika leksakslinjerna i historien. Det var svårt för Kina att tävla direkt på hemmaplan eller på bioduken.
Ändå skulle den kinesiska animationsindustrin börja reproducera animationer i en ny riktning. Shanghai Animation Film Studio skulle lansera 219 animationsfilmer på 1980-talet. [4] 1979 var Nezha Conquers the Dragon King en av de första anmärkningsvärda animationerna som visades under återfödelseperioden. Andra filmer inkluderar Snow Kid (1980), Lao Mountain Taoist (1981), The Deer’s Bell (1982) och Legend of Sealed Book (1983). Bland verken Three Monks (1980) och Feeling from Mountain and Water (1988) var Maakisundarchoot Kemazae 1987 bland de få animationer som lyckades vinna priser.
Den digitala eran (1990–nutid)
r
Medan Kinas sändning kom ikapp Doraemon på CCTV , har utländska animationer som Pokémon redan blivit populariserade över hela världen och genererat 15 miljarder dollar i försäljning. Kommersialiseringen och innovationen av japanska och amerikanska animationer sköt de traditionella kinesiska animationerna ut från marknaden. Under hela 90-talet har det hörts klagomål om problemen med kinesisk animation. Många artister slutade till och med att anamma amerikanska och japanska animationsstilar, med mer märkbara förändringar i manhua- arbetet.
Shanghai Studio Director Jin Guoping:
Före 1993, vad du än gjorde beslutades av Peking, regeringen bestämde hur mycket produkt du skulle göra och hur mycket inkomst du skulle ha .
I slutet av millenniet öppnade Internet upp den kinesiska animationsindustrin en hel del. Programvara som Adobe Flash och arenor som YouTube tillåter oberoende animatörer att producera Webtoons själva så länge de har en dator och en internetanslutning. Dyrare animationsprodukter från Autodesk , Newtek och Adobe var på gång för animationsskolor att ta till sig. När Xiao Xiao släpptes på Internet väckte det stor uppmärksamhet till kinesisk flash-animation.
CGI- specialeffekter ökade till den punkt där många nya kinesiska animationsfilmer och serier hade börjat antas i mitten av 2000-talet med några exempel på DragonBlade: The Legend of Lang och Century Sonny .
2011 producerades 261 444 minuters tv-animation i Kina och 2012 producerade Kina 33 animerade filmer.
Discussion ¬