Sugar apple fairy tale

aug08
by on 8 augusti, 2023 at 12:45
Posted In: Anime and manga game list, Anime/Manga fakta, inspiration, Recension, The ghostking and the god´s daughter of maffia

Anne Halford är en godishantverkare fast besluten att följa i sin mammas fotspår och bli en Silver Sugar Master, en titel som endast tilldelats av kungligheter. För att resa till huvudstaden och förverkliga sin dröm köper hon Challe, en stilig men ful älva, som livvakt. Anne vill bli vän med sin nya följeslagare, men i detta kungarike där älvor behandlas som egendom när de äger en av deras vingar, vill Challe inte ha något med människor att göra

Litteratur / Sockeräpple saga

https://static.tvtropes.org/pmwiki/pub/images/sugar_apple_fairy_tale.png

I höglandets värld, brukade älvor härska över människor och respekterades av silversockermästare. Detta skulle förändras 500 år senare när mänskligheten äntligen kunde tillskansa sig älvorna och började sälja dem på slavmarknader.

15-åriga flickan Ann Halford, som vill följa i sin mammas fotspår genom att bli Silver Sugar Master, måste åka till Lewiston för att delta på en sockerskulpturfestival för att ta emot en medalj från kungafamiljen. Resan skulle dock vara farlig, så detta tvingar Ann att köpa en älvaslav för att fungera som hennes livvakt. Som sådan köper hon en mystisk krigarälva vid namn Shalle Fen Shalle, men det kommer till priset av att hon slits över om hon ska befria honom eller använda honom som skydd.

Sugar Apple Fairy Tale är en lätt romanserie skriven av Miri Mikawa och illustrerad av aki, som publicerades under förlaget Kadokawa Beans Bunko från 2010 till 2015 för 17 volymer. Ljusromanerna är licensierade på engelska av Yen Press . Den har två manga-anpassningar; en som serialiserades i Hana till Yume Online från 2012 till 2014, och en annan som började serialiseras i Young Ace 2021. En animeanpassning började sändas under animesäsongen vintern 2023.

Ljusromanerna ger exempel på:

  • Avskyvärd beundrare : Bridget Paige, arvtagerska till Paige-skolan för sockerhantverkare, är helt besatt av Shalle och erbjuder sig att köpa honom av Anne vid första ögonkastet. Shalle avvisar hennes framsteg tills han inte har något annat val än att ge henne sin vingar för att skydda Anne .
  • Och äventyret fortsätter : Berättelsens första båge handlar om Anne och Shalle som reser med Jonas för att ta sig till en tävling för Anne om att bli Silver Sugar Master. Hon misslyckas, men i processen får hon sina färdigheter erkända av de mycket högt uppsatta medlemmarna av adeln som är domare, inklusive en begäran från drottningen att delta igen nästa år. Shalle, som säger att han vill ha ett bakverk gjord av en mästare, vägrar hennes första sockerkonfektyrgåva, som ett sätt att hålla kvar med henne ett år till. Detta sätter mer eller mindre status quo för nästa år i historien.
  • Bitch Slap : Jonas får mamman till alla smällar av Anne för att inte bara försöka ta åt sig äran för sina sockerskulpturer, utan också sabotera henne och nästan få henne dödad efter att ha utnyttjat hennes utsatta situation . Smällen slår honom platt på rumpan och lämnar ett otäckt märke.
  • Tik i fårkläder : Jonas verkar först följa Ann av tron ​​att han var kär i henne. Men i det tredje avsnittet stjäl han hennes inträde till silversockerfestivalen och smetar blod på hennes kläder så att hon skulle vara för upptagen av vargarna.
  • Bittersweet Ending : For the Season 1: Anne förtjänar äntligen titeln Silvar Sugar Master och medaljen för att bevisa det, och fullbordar sitt mål att bevisa sin mammas skicklighet, den chauvinistiska skolan som misshandlats har nu blivit offentligt förtalad inför kungen p.g.a. Sammys agerande mot henne; men för sakens skull måste Shalle göras till slav och ge sin vingar till Bridget för hennes vittnesbörd till Annes fördel. Säsongens sista skott är Anne som ropar på att Shalle ska återvända medan han går i Bridgets vagn.
  • Kroppsskräck : Standardpraxis för att förslava älvor är att slita av en av deras vingar och försegla den i en påse för ägarens säkra förvaring. Om detta låter smärtsamt är det det, särskilt eftersom vingar i grunden är en fes hjärta. Det är särskilt nedslående för fen i fråga eftersom innehavaren kan krossa vingen för att tortera dem, eller förstöraden för att faktiskt döda dem.
  • Nedlåtande medkänsla : När Anne jobbar hårt med att göra socker trots att hon blivit mobbad av den andra Radcliffe Workshop-personalen, tillrättavisar Elliot inte sin personal. Istället lyfter han upp henne och säger att sådant hårt arbete inte passar kvinnor och att han helst vill att hon serverar te honom. Detta är inte bara inför männen som antar att hon bara kom så långt som hon gjorde genom förförelse utan även hans fästmö.
  • Dekonstruerad karaktärsarketyp : Det finns ingen brist på webbserier, manga och lätta romaner som skildrar slavägare som behandlar sina slavar vänligt i ett heroiskt ljus. Den här serien gör detta bara för personer som ger sina älvor tillgång till sina vingar, vilket innebär att älvorna i fråga alltid är fria att lämna. Bridget är på många sätt en kritik av denna arketyp. Hon tycker att det är en vänlighet att sätta en älvaslav i en förgylld bur , och serien sparar ingen möjlighet att påminna oss om hur bortskämd, självisk och småaktig hon är.
  • Defrosting Ice King : Shalle är en stoisk älva som hatar människor på grund av döden av en flicka som han betraktade som familj och hans allmänna behandling under förslavning. Han mjuknar långsamt upp under loppet av serien på grund av att bevittna Annes vänlighet och spunky attityd.
  • Distressed Dude : Challe blir detta i säsong två, efter att ha gett upp sin frihet i utbyte mot att Bridget avslöjar vem som saboterade och ramade in Anne.
  • Dubbel standard våldtäkt: Kvinna på hane : Nedtonad. Under Bridget har Shalle i huvudsak gjorts till en PG-13 Sexslav , och tvingas att vara i ett intimt förhållande (hennes första order är att han kysser henne) med henne eftersom hon nu håller hans vingar. Även om detta framställs som en tragedi och föraktligt av henne, kommer det inte med en så mörk ton som det kunde ha varit.
  • Drowning My Sorrows : Bridget bestämmer sig för att bli slask på vin när hon inser att hon inte kan köpa Challe.
  • Even Evil Has Standards : Jonas kan vara en liten tönt, men till och med han är obekväm med att hans studiekamrater försöker koka Anns händer för att förstöra hennes karriär .
  • Evil Counterpart : Bridget, liksom Anne, uppfostrades av sockerhantverkare, men hennes far hindrade henne från att fullfölja sin dröm om att bli en själv. Hon har blivit en bitter person som ett resultat. Hon är i grunden vad Anne skulle ha blivit om hon hade gett upp sin dröm, hade ingen stött hennes önskan att bli en Silver Sugar Master, och istället valt att ta sig förbi på sitt utseende och vilka kopplingar hon än kunde få; och om hon inte hade bestämt sig för att behandla Challe som sin jämlika.
  • Falsk vän : Jonas manipulerar sig till att följa med Anne och låter sin älva slav stjäla Annes silversocker under hennes näsa.
  • Fantastisk rasism : Som ett resultat av ett långt krig mellan människor och älvor är älvor för närvarande förslavade av människor.
  • Föreskuggning : Det finns några subtila tecken på att Jonas inte är så godartad som han lät säga: i sitt första framträdande påminner han Ann om att hon var svag och tar hela tiden upp hans status.
  • Green-Eyed Monster : Bridget är djupt avundsjuk på Anne, som kunde bli en respekterad sockerhantverkare trots att hon var kvinna och som har en bra relation med Challe.
  • Lycka i slaveri : Trots att feslaveri är en utbredd praxis, finns det några älvor som verkar vara nöjda där de är. Kats älva Benjamin, till exempel, blir rutinmässigt styrd, men han säger till Mithril att han vet var hans saknade vinge är och kan ta det när han vill, vilket antyder att han stannar hos Kat efter eget val. Detta spelas också för drama i fallet med tvillingälvorna, eftersom de uttryckligen säger att de är glada över att bli förslavade eftersom de ser sig själva som underlägsna människor.
  • Hycklare : I den första romanen har Anne ett starkt avvisande av feslaveri, tillrättavisar en man för att ha försökt skada Mithril och känner sig obekväm med deras lidande. Trots allt detta går hon och köper en älvaslav själv som ska följa med henne på hennes resa till Lewiston. Shalle är alltför glad att påpeka detta fram till den punkt där hon befriar honom i slutet av boken .
    • Bridget var förhindrad att förfölja sin dröm, så istället för att beundra hur Anne kunde göra det, retar hon sig över henne och vägrar hjälpa henne när hon saboteras. Hon klagar över att ingen tänker på henne och bara kan tänka på verkstaden till mannen som hon i huvudsak tvingade till slaveri i utbyte mot att Annes drömmar inte förstördes – samma orättvisa som hon drabbades av.
  • Interspecies Romance : Anne, en mänsklig flicka, är inställd på att bli kär i Shalle, en älva. De är gifta i slutet av serien. Andra människo-/älvpar retas genom berättelsen, som Kathy som nästan säger att hon är kär i sin mästare Jonas, eller Duke Alburn vars älskade Lady Christina var en fri älva .
  • Ironi : Bridget är övertygad om att ingen tänker på hennes önskningar och behov, en känsla som förståeligt nog började när hennes far förbjöd henne att bli sockerhantverkare, men gick i spiral till att hon blev bitter och självisk. Men hennes pappa hindrade henne inte för att han är sexistisk, han gjorde det för att han vet att deras familjeverkstad är i svåra svårigheter och inte ville att hon skulle behöva ta itu med stressen som följde med jobbet som verkstadschef. Det antyds att hans dåliga hälsa var ett resultat av stressen han försökte skona henne från.
  • ”Just So”-berättelse : Både kvinnor i allmänhet och älvor diskrimineras, och som många kulturer finns det en folksaga som förklarar varför samhället är berättigat att göra det. I sin egen skapelsemyt förråder den första mänskliga kvinnan så småningom den första mänskliga mannen och blir kär i den första älva mannen.
  • A Lighter Shade of Black : Jämfört med Jonas är Duke Alburn någon som har blivit galen av sin sorg men inte riktigt lika föraktlig. Men han är inte heller en bra eller ansvarsfull kille eftersom han verbalt misshandlar Anne, förstör hennes första verk och så småningom hotar henne med döden samtidigt som han försummar statens angelägenheter. Men även om han slår Jonas fysiskt för sina bristande resultat, lägger han aldrig händerna på Anne och ger henne chansen att avsluta sitt arbete samtidigt som hon behandlar honom som någon som behöver medkänsla och förståelse.
  • Made a Slave : En vanlig händelse för älvor. Anne och hennes älvor har ett ovanligt förhållande där de båda har sina egna vingar, men väljer att resa tillsammans med henne ändå och kan lämna när de känner för det. Shalle måste dock gå igenom det i slutet av säsong 1 och sälja ut sin vinge till Bridget för Annes skull.
  • Laserguidad karma :
    • Även om Anne inte kan bevisa att hon gjort skulpturen Jonas gick in i, gör han det klart att han inte har kompetensen att ha gjort det själv och är förnedrad.
    • Chefen för Radcliff Workshop och hans son möter en ännu värre offentlig förnedring vid den andra tävlingen än vad Jonas gjorde i slutet av den första. Efter att den senare nästan lemlästade Anne och den förra vägrade att tro henne när hon inblandade hans son som den sanna boven, och den senare gick också så långt som att sabotera hennes chanser att vinna genom att stjäla hennes socker, lyckas Anne bevisa sin oskuld inför kungafamiljen och skaran av åskådare. Till skillnad från den första tävlingen där hon bara kunde bevisa att Jonas inte gjorde skulpturen han deltog i, kan hon den här gången få bevis så tydliga att hennes primära plågare bryter samman, ber om förlåtelse och erkänner. Hans egen far smäller honom med alla som tittar och de måste båda prostrera sig framför kungafamiljen och be om ursäkt.
    • Bridget får senare reda på att hennes familj inte gillar tanken på att hon ska springa runt med en älvaslav som hon uppenbarligen köpt för att vara hennes personliga pojkleksak, och hon får en hissyfit när hennes pappa tillkännager hans plan att ge Challe tillbaka till Anne om hon kan förbättra sin verkstad. När hennes svar på detta är att bli ännu mer hyperfixerad på honom, tar hennes pappa Challes vinge, hindrar henne från att spendera tid ensam med honom och beordrar Challe att sluta skämma bort henne.
  • Våra älvor är olika : älvor föds ur alla möjliga saker, men detta kan bara åstadkommas genom blicken från en levande varelse. Deras vingar är deras hjärtan och om ens en av dem förstörs dödar detta fen. Feer varierar också mycket i storlek, med många som är nissestorlekar men några kan växa till människor eller längre.
  • Ordentligt paranoid : När Annes silversocker blir stulet, misstänker hon omedelbart att Mithril gjorde det, eftersom han satt i vagnen med sockertunnor medan hon var ute. Även om Jonas saboterade henne , visar den allra sista delen av bågen en mycket mätt och mycket nöjd Mithril efter att ha ätit sig igenom allt (stulet) socker.
  • Sleepyhead : Benjamin, Kats älva, sover alltid eller håller på att sova.
  • Visa upp chauvinister : Medan Annes mamma var en begåvad och respekterad hantverkskvinna, inser Anne själv så småningom att hennes valda område för sockerskulptur är mansdominerat, och inte många män tar vänligt emot henne. Särskilt eleverna på Radcliffe Workshop är oerhört sexistiska mot henne, och de anklagar henne till och med för att ha frigjort från Kat eller Kieths gunst. Hon tillbringar den tredje bågen med att behöva arbeta dubbelt så hårt för att bevisa att hon kan göra sitt jobb, och även då blir de fortfarande arga och försöker bränna hennes händer i kokt socker av bruten stolthet. Det bör noteras att de inte verkade störda alls av hur alla var överens om att om Anne inte var med på bilden, skulle Keith ha slagit dem alla. Det är specifikt när Anne håller på att forma sig för att besegra Keith som de tar till sabotage.
  • Förvånansvärt realistiskt resultat : Det visar sig att även bland människor som inte har något emot feslaveri, ses Bridgets tvångsmässiga beteende mot Challe som ohälsosamt och olämpligt. Innan Anne ens kan göra tillräckligt för att Bridgets pappa ska ge henne Challes vingar, ingriper han och hindrar Bridget från att spendera tid ensam med Challe.
  • Too Dumb to Live : Även efter att Radcliffe-brats försök att lemlästa Anne misslyckats, försöker de fortfarande sätta in henne. De kunde ha kommit undan med det om de inte hade gjort den extra milen för att stjäla hennes socker. Verkstadens offentliga image förstörs inför kungafamiljen eftersom ett par män helt enkelt inte kunde svälja sin stolthet.
  • Sore Loser : Jonas och hans familj går runt och sprider rykten om att Anne var den som fuskade efter att hans komplott misslyckades.
  • Bortskämd brat : Bridget verkar tro att eftersom hon inte kunde fullfölja sin dröm är världen skyldig henne vilken lycka hon kan få. Varje gång det verkar som om hon inte kommer att kunna ta Challe ifrån Anne kastar hon en hissyfit.
  • Medan Rome Burns : Hertig Alburn har försummat sina ståtliga plikter så länge och blivit så besatt av att Anne bygger Christinas perfekta sockerkonfekt att han ignorerar allt annat omkring honom för att fokusera på Annes arbete, även när en armé står vid hans portar, inuti hans portar. slott och kommer för att fånga honom.
  • Ordsalladstitel : I vilken annan berättelse som helst skulle ”Sugar Apple Fairy Tale” verka som en slumpmässig sammanblandning av söta ord, men här hänvisar den åtminstone till två av de viktigaste delarna av historien (sockeräpplena som producerar silversocker och älvorna).
  • Fel genre Kunnig : När Bridget träffar Challe, antar hon att Anne behandlar honom som en slav och erbjuder sig att ”rädda” honom genom att erbjuda honom vad som motsvarar en förgylld bur .
  • Yandere : Bridget är det här för Challe. Hon går runt och förstör en massa saker i sitt rum efter att hon fått reda på att hon kanske inte kan behålla Challe. Detta påminner både skrämmande om våldsutövares beteende och bara en enda dag efter att Challe blev hennes egendom. Hon vrider sedan på hans vingar, beordrar honom att aldrig se Anne och kramar honom

 

└ Tags: , , , ,
 Comment 

Otome fakta om dåligt slut och bra slut 4

jul18
by on 18 juli, 2023 at 16:22
Posted In: Anime and manga game list, Anime/Manga fakta, Ikemen, inspiration, otomate, otomate och ikemen blogg, Otome, Recension

övertygande och väldesignad huvudkaraktär (MC) för att dra oss in i världen och historien. När det gäller många otome-spel är detta en viktig och produktiv diskussion på grund av att många av MC:erna är medelmåttiga till rent ut sagt nedslående och avskyvärda blanka spelarkaraktärssjälv. Detta fenomen med Twilight Bella-liknande karaktärer som du annars skulle tycka är oförtjänta av den manliga uppmärksamhet de får kan spåras tillbaka till en av de mest framgångsrika tidigaste utgivningarna för västerländsk publik när det gäller otome-spel. Detta är i fallet med Amnesias blanka blad av den minneslösa hjältinnan, utan ens något ”kanon”-namn som huvudindikator på att hon helt enkelt är en projektion av spelaren. På grund av hennes situation, Amnesias hjältinna har knappt en personlighet, uppträder passivt under hela spelet, istället står hennes kamrat Orion för de flesta beslut och handlingar. Andra exempel är Ozmafia!!s Fuuka och Diabolik Lovers’ Yui för att de båda är extremt naiva, outforskade och svika ledande damer med tvivelaktigt beslutsfattande (roligt när du är den som väljer!) och noll utveckling eller tillväxt.

 

I Cheritzs förtjänst har de sagt att de är lyssnare på kvinnliga spelares önskemål, och jag skulle se till att en av de mest uppenbara faktorerna för att visa att de levererar detta löfte är med sina hjältinnor. I deras tidigaste arbete med Dandelion – Wishes made to you – heter vår hjältinna Heejung, vars svårigheter och kamp i livet kommer att kännas och förstås mest av dem i Sydkorea, men är fortfarande en hjältinna med ett häpnadsväckande djup och karaktärsdrag. inte ofta ses i MC’s. Som en extremt omtänksam person, särskilt när det gäller djur (bonuspoäng från mig!), är hon en genuint snäll själ som spelare omedelbart känner och bryr sig om. Detta förstärks när hon lärt sig om hennes hårda och hårda familjedynamik och hennes låga självvärde på grund av att hon känner sig överväldigad och stressad över att lyckas med sina akademiska resultat för att undvika hennes föräldrars ogillande och besvikelse.

 

Med föräldrar som ser ner på henne och avgör hennes värdighet genom att hon bara följer sin affärskarriärväg, ligger Heejungs sanna passion i hennes färdigheter och glädje att måla istället. Heejung har misslyckade poäng och har nästan inget socialt liv på grund av denna uppväxt och negativa utrymme i skolan, vilket allt gör för en sympatisk hjältinna med en kontinuerlig uppförsbacke i att utveckla och förbättra genom spelets vägar. Heejung är en djupt ledsen och deprimerande karaktär, men med paralleller som jag känner att många av oss kan relatera till, var hon det första exemplet på Cheritz som försåg oss med en hjältinna med substans, mål och viktigast av allt, en väl avrundad personlighet. Vilken bra start!

 

 

Som en av mina favorithjältinnor någonsin i en dejtingsim är företagets nästa titel Nameless – The One Thing You Must Recall. Vår hjältinna är återigen inte namnlös (hah) den här gången, eftersom hennes ”kanon” heter Eri. Eri är till och med mer relaterbar universellt än Heejung där de sociala skillnaderna inte är i fokus i Nameless. Istället går Eri igenom en förlust så fort spelet börjar, med hennes farfars plötsliga bortgång. Tillståndet av ensamhet hon känner genomsyras ännu mer när hon lär sig om hennes föräldrar som arbetar utomlands. Eris personlighet är omedelbart märkbar och ännu mer skiktad än Heejung. Hon är blyg så hon är inte social i sin skola, men ändå mogen för sin ålder, men är pessimist på grund av sin situation och lider av låg självkänsla. Denna ena mening kapslar in vad som gör Eri perfekt ofullkomlig.

 

Många av hennes rutter tar henne ur hennes skal och utvecklar henne för att förbättra dessa nackdelar som påverkar henne. Och med de beslut vi tar för att se henne utvecklas till en bättre version av sig själv, har det aldrig varit tydligare att dessa inte är personlighetsbaserade utan istället vägledande inlägg för att se Eri blomma ut och förbättras för sitt eget självvärde och bättre ställning i denna isolerade hennes värld.

 

I vad som skulle vara de flesta människors mindre omtyckta hjältinna, är den namnlösa hjältinnan i Mystic Messenger den mest tomma av alla över många otome-titlar (ingen överraskning med tanke på att det är ett mobilspel, men ett vanligt designval på den här plattformen). Det här kan verka konstigt för min komplimang av företaget för deras hjältinnas, men hör av mig. För ett mobilspel är det nästan förväntat att vår hjältinna är lika enkel som vad vi får med Mystic Messenger, men Cheritz lyckas ändå göra en tilltalande hjältinna genom våra alternativ vi får när vi gör val. Även om det måste finnas en känsla av spelarförnekelse på grund av hjältinnans tvivelaktiga beslut att gå vidare i berättelsen (en uppenbar är att hon gick med på att gå in i ett för henne okänt hus när hon pratar med en främling; oj! ) Jag skulle hävda att det bara gör henne ännu mer komisk på grund av att hon är så luftig och snål; det är förtjusande.

 

Detta främjas av att Mystic Messengers val är fulla av lustiga alternativ, och genom att konsekvent välja dessa rader framställer den vår ansiktslösa hjältinna som något mer, även om det är den mest kala skapelsen av de ledande damerna. Jag tycker att det här är riktigt effektivt i Mystic Messenger-formatet, eftersom LI:erna alltid ägnar sig åt komiska fram och tillbaka, så MC:n som glider in i dessa DM:s med sådan lätthet och ger så många skratt själv lägger till ännu mer komedi till dess redan fåniga upplägg, och gör rollbesättningen desto mer sammankopplad och mänsklig. Hon kan vara en kvick, snabbt tänkande joker, och genom att skapa denna humoristiska MC kan den faktiskt göra det som följer desto mer hanterbart, för nu är det dags att utforska vad som ligger bortom ytan på dessa underbart illustrerade spel.

 

Berättelser (trigger warning)

Både Dandelion och Nameless har fantasielement men är fortfarande verklighetsförankrade. Med dessa två bidrag knutna till samma verklighet (vi kommer att få mer om detta i nästa avsnitt), utforskar båda utvecklingen av dess ledande damer genom de mindre bågarna med kärleksintresse (LI)-vägarna. Som du kan förvänta dig av en visuell roman, fyller Cheritzs ruttslut enorma känslomässiga stötar när man tänker på de situationer som både dess hjältinna och LI:s utstår. Vissa är bittersöta, vissa är traumatiska och andra är helt chockerande (tips till hemliga otome LI-troper som yanderes!). Vad Cheritz effektivt gör är att tillhandahålla mörkare, mer subtilt material till en redan djup berättelse genom hjältinnans alla viktiga karaktärsbågar.

 

 

Som vi redan har diskuterat varför Cheritzs hjältinnor sticker ut, representerar Heejung Sydkoreas stigma på psykisk misshandel och arbetarklassen. Eri upplever teman ännu mörkare med att vara påverkad av död, manipulation, övergivenhetsfrågor och självmord. Medan många av Cheritz fans är nyare med att uppleva Mystic Messenger som deras första spel i företaget, döljer Mystic Messengers till synes vaniljaktiga utseende sådana teman och mycket mer, från misshandel, kidnappning, utpressning och förlust, för att bara nämna några. Cheritz är inte blyg när han gör sina berättelser olycksbådande som kryddar den shoujo-liknande övergripande handlingen, och konstruerar en redan mogen intrig för att skapa en otom-titel som är mer vuxen än många andra västvärlden har fått. Dessa teman utforskas oftast genom LI:erna, bäst exemplifierade i Mystic Messenger.

 

På grund av fantasiinslagen i både Dandelion och Nameless är Mystic Messenger i jämförelse så stabilt inställd i en normal, vardaglig verklighet att dess mörkare material verkligen tränger in och slår mot en sladd. Yoosung måste förlika sig med sin kusins ​​död, Jumin har utvecklat en skev uppfattning om romantik på grund av sin kvinnliga pappa, Jaehee kämpar med att känna sig lycklig i sin nuvarande karriär under Jumin, och Zen måste klara av att inte kunna dejta på grund av sin karriär i underhållningsrampljuset. Varje båge med Mystic Messengers karaktärer fördjupar sig i tidigare utforskade teman som Cheritz-fans kommer att lägga märke till, såsom Sydkoreas stigmatisering av mental hälsa och arbetstryck. Dessa mänskliga situationer och interaktioner som uteslutande skildras genom texter är något så unikt för Mystic Messenger att det inte är konstigt att det exploderade som det gjorde.

 

Dessa mycket hårda sanningar och hårda realiteter blir bara större i omfattning ju mer Cheritz lägger till det, med mysteriet med den ursprungliga insamlingen av Rika och V:s vistelseort och förflutna, och fler vägar läggs till. Dess karaktärer har aldrig känts så verkliga och så ofullkomliga att skapandet av spelet genom att skicka och ta emot texter gör denna uppsättning LI:s desto mer rå och mänsklig. Det känns verkligen som att du pratar med någon, ner till de förtjusande felöversättningarna, karaktäriseringarna som skildras genom enbart kommunikation genom begränsningen av mobiltelefoner (emotes, klistermärken, röstbrevlåda, samtal) och den alltid uppdaterade kunskapen.

 

Teoretisera detta! (Spoilers)

I fallet med många fandoms och franchising kan kaninhålet gå lika djupt som dina detektivkunskaper tar dig. Detta skiljer sig inte från de många skarpögda fansen av Cheritz, med en uppsjö av teorier som kommer till stånd som inte bara försöker koppla samman de tre spelens världar på ett skrämmande slumpmässigt sätt, utan vissa referenser och återblickar till deras tidigare spel kan vara nickar till många hemligheter och avslöjanden som ska avslöjas i Mystic Messenger och Cheritzs spel som följer. Något så enkelt som att koppla ihop de två hjältinnorna från Dandelion och Nameless på grund av att Heejungs föräldrar skiljer sig och flyttar ifrån varandra kan antyda att Heejungs pappa skulle bli gravid med en annan dotter med en annan kvinna, vilket gör Eri Heejungs halvsyster!

 

Detta beror på likheterna mellan de två hjältinnans utseende, särskilt i deras delade ögonfärg. Sådana likheter öppnar upp för oändliga möjligheter, med karaktärer uppenbart utformade för att likna andra från ett annat spel. Det finns så många att nämna, från Dandelion’s Jiyeon och Mystic Messengers Yoosung som framstår som tvillingar, och Nameless’ Red och Mystic Messengers 707 som delar ett nästan identiskt smeknamn (Warrior of Justice/Defender of Justice). Det mest anmärkningsvärda är dock med Mystic Messengers Zen som delar liknande symboler på sina kläder, samma ögonfärg och frisyr som Dandelion’s Jieun. Likheterna slutar inte där, eftersom deras rutter är strukturerade på samma sätt med båda erkännande av deras existens i spelet och kunskap om Wizard-karaktären. Parallellerna mellan spelen är oändliga,

 

 

En viktig aspekt av Cheritz spel är Wizard-karaktären, som ursprungligen introducerades i Dandelion som råkar vara skaparen av fickuniversumet Heejung lever i, och påverkar dess karaktärs handlingar. Som ett fickuniversum är Heejungs värld inte en del av verkligheten, där trollkarlen har full kontroll över vad som händer i spelet trots vad vi skulle anta är vår vägledning av Heejung med våra val. Vidare introduceras termen dockspelare i Nameless, där Eris farfar skapade LI:s som råkar komma att bildas som bara marionetter; de finns inte. Detta är myntat som proxyservrar. Vad detta till slut skapar är upprepningar inom varje spel som kan vara mer än bara tillfälligheter och berätta om något så mycket större.

 

I Cheritz senaste spel föreslår Mystic Messenger vidare att vart och ett av Cheritz spel är centrerat kring dessa fickuniversum där en enda hjärna har kontroll över spelet och erkänner att det finns en spelarkaraktär. Teorier tyder på att vissa karaktärer (särskilt 707 och Zen) gör flera kommentarer som bryter den fjärde väggen, som att erkänna när spelaren är på en karaktärsrutt, och alltid kommer att bli kär i MC:n oavsett vägen. Läskigt nog har 707 ännu mer suggestiv dialog som ifrågasätter din uppfattning om detta till synes oskyldiga spel, eftersom han uppenbart men samtidigt skämtsamt konstaterar att MC:n återställer spelet och vet om hennes ankomst innan spelet ens inträffar (glöm inte, han har varit ” tittar på dig från början !”).

 

Med tanke på att öppningslåten i titeln antyder att han befinner sig i 707 självs synvinkel, förstärker alla dessa subtila förslag att 707 faktiskt är en annan Wizard-karaktär, som kommer tillbaka till Cheritz originaltitel! Så hela den här tiden du har ägnat åt att ta hand om RFA:s medlemmar, hur känns det att allt har skapats redan från början för att göra 707 roade och underhållna?

 

Temat med minnen är också produktivt inom varje spel, där Nameless bokstavligen anger detta som slutmålet att återkalla något viktigt som Eri har glömt, och som Wizard-karaktärernas sätt att skapa fickvärldarna genom att använda MC:s minnen (maskros), som påverkar t.o.m. LI är själva att de är tekniskt tvingade att bli kära i MC. Chockerande grejer! Till exempel kan de till synes ofarliga timglasen från Mystic Messenger i själva verket representera minnen, med de enda två självmedvetna karaktärerna som skänker MC mest. Detta länkar tillbaka till hur vissa karaktärer bara är dockor och därför inte verkligen existerar i deras fickuniversum. Piffar inte dessa galna möjligheter att skrapa upp ett redan välsmakande spel?

 

Gameplay

 

På tal om Mystic Messenger, hur kunde inte gameplay vara en kategori? Mystic Messenger är formaterad helt enligt vårt nuvarande mest använda sätt att kommunicera med mobiltelefoner, med cirka 90 % av oss som äger en . Även om Mystic Messenger är gratis att spela, är dess system med en realtidsklocka en mycket skrämmande uppgift att förbinda sig till beroende på spelarens schema. Även om dess främsta hinder beror på detta, har detta inte hindrat titeln att bli erkänd som en av de mest populära otome-titlarna någonsin.

 

Som en gratis att spela titel för mobila enheter är det uppenbart varför och hur det nådde så många av sina spelare, men dess valda format är särskilt anmärkningsvärt för att vara så relevant för alla som har en mobiltelefon, så det är svårt att motstå att hänge sig åt dess unik spelmekanik. För det första har det aldrig gjorts förut, och genom dess exklusivitet i att vara spelformatet och inget annat, är det ofta den enda anledningen till att fans föreslår att spela spelet för att bara uppleva detta unika spel.

 

 

Som en återgång till deras första titel är Maskros en viktig symbol för att vara en av de sällsynta visuella romanerna som har en annan form av spel att experimentera med i det vanliga visuella romanformatet. Dess tillståndsbalanserande mekaniker (höjningssimulator) är en underutnyttjad mekaniker som visar sig vara ännu mer av en nischgenre för även visuella romanfans. Genren för att höja simulatorn har varit med i mestadels indietitlar, från RE: Alistair, till Magical Diary och Star Project. Och precis som i alla dessa, inkluderade Dandelion den här mekanikern för att förstärka sitt spelande genom att nivåerna som erhållits vid en viss punkt i spelet påverkar vilken karaktärsväg och slut som uppnås.

 

Så inte bara är dialogval naturligtvis en aspekt av den visuella romanen, utan genom att hantera statistisk balansering väljer spelarna att prioritera vad de tycker är rätt för att få karaktärsvägen för deras önskemål eller det slut de mest önskar. Sammantaget har Cheritz med bara tre titlar under bältet visat upp en känsla för att experimentera med deras spel. Detta ändras alltid med varje titel från dem, så att du kan börja förstå varför fans under längre tid är så exalterade inför nästa (hoppfulla) release från företaget.

 

De där 10/10 öppningslåtarna

Om du redan har spelat något av Cheritzs spel, hur kunde du inte förvänta dig att detta skulle få en egen kategori? Även om Mysterious Messenger är en absolut knaggare och visar precis vad du kan förvänta dig av titeln, fylld med visuellt mysterium och spännande texter, överträffar dess popularitet min personliga preferens i den mindre omhändertagna öppningen av Nameless.

 

Från den läskiga karnevalsfärden till de genomträngande vita scenerna för att visa en misstänksam, namnlös (haha) figur ensam med Eri, det finns så mycket som antyder mörkare sanningar och dolda mysterier som inte från början var uppenbara. Vad Cheritz gör är inte bara att göra känslomässiga romantiska rutter som vi alla vill ha från ett otome-spel, de tjänar oss med så mycket mer, med berättelser fyllda med mening och djup som ger en känsla av mognad, respekt och eviga lärdomar till sin publik. Och vilket bättre sätt kan de snabbt skildra detta än deras alltid fantastiska OP’s?

 

 

Slutsats

Cheritz är också ett företag som inte är utan sina fel. Cheritz har varit tyst när det gäller att tillhandahålla uppdateringar för vad som ansågs bli deras nästa utgåva av The Ssum för mobila enheter, och vi har inte fått några nyheter sedan 2018. Och med framgången med Mystic Messenger är den underliggande rädslan som många av oss har med Cheritz flyttade fokus från enbart PC till mobil; Nameless släpptes 2013 och var den sista titeln som Cheritz har släppt på Steam. Cheritz, med bara tre matcher mot sitt namn, har fått enormt erkännande för sina ansträngningar att skapa polerade, unikt individuella otome-spel

 

Trots vilka bakslag de kan uppleva kommer det att vara värt att vänta. När det gäller de som är nya inom genren otome eller som inte har något intresse av att dejta våra favorit 2D-makare, har Cheritz gjort underbart djupa berättelser fyllda med enastående karaktärisering, unika spelelement och övergripande teman och budskap som många spelare fortfarande skulle tycka om att uppleva.

 

 

Tack för att du läser! Fortsätt konversationen genom att gå med oss ​​på vår Twitter, Facebook och Discord, och som alltid, lämna en kommentar nedan och berätta vad din favorit Cheritz-titel är och varför!

 

Gå med i diskussionen

Rice Digital Discord

Rice Digital Twitter

Rice Digital Facebook

 

Eller skriv ett brev till Rice Digital Friday Letters-sidan genom att klicka här !

 

Avslöjande: Vissa länkar i den här artikeln kan vara affiliate-länkar, vilket innebär att vi kan tjäna en liten provision om du gör ett köp efter att ha klickat på dem. Detta är utan extra kostnad för dig och hjälper till att stödja Rice Digital!

 

 

Författare Nya Inlägg

Lilia Hellal

Lilia Hellal

Visuell romanentusiast, otome-älskare och hustru till Hibari.

└ Tags: , , , , , ,
 Comment 

Otome fakta om dåligt slut och bra slut 3

jul18
by on 18 juli, 2023 at 16:21
Posted In: Anime and manga game list, Anime/Manga fakta, Ikemen, inspiration, otomate, otomate och ikemen blogg, Otome, Recension

gränder under natten.

 

Å andra sidan lyckas båda dessa spel utmärka sig i att använda mer betydande dåliga ändar som något mer i vissa fall: Collar x Malice har korta scenarier efter vissa dödsfall som visar efterdyningarna av tragedierna och ytterligare utforska andra karaktärers reaktioner på händelser annars. osedda i resten av spelet, och Amnesias dåliga slut antyder den sanna uppenbarelsen som upptäcktes i dess sista väg.

 

Utanför dessa unika exempel är dåliga slut där för att inte bara slutföras för prestationer och CGs skull, utan för att betona det viktigaste och nästan enda avgörande elementet i en otome – våra val. De förstärker verkligen spelarens förståelse och uppskattning av hur effektfulla våra val är – val som bestämmer ödet för vår huvudkaraktär och hennes värld, retar möjligheten av hennes dömda öde och framhäver den sanna terrorn och faran med det hela.

 

De kan och bör uppmuntra spelaren att ta bättre omsorg och hänsyn när de avgör vilket alternativ som kan leda till ett bättre resultat. Allt handlar om att tilltala spelaren, eller hur?

 

Otome spel dåliga slut

Vad som verkligen tjänar på det

Så vad är mest tilltalande när det gäller spelarens önskemål och intressen? Vad sägs om hur våra val speglar vår huvudpersons beteende?

 

Mystic Messenger gör det här bra, varvid valen gör det uppenbart hur du vill att MC ska stöta på när du pratar med kärleksintressena: antingen som supporter eller en möjliggörare för dem och deras problem. Hur du behandlar dem, och därmed deras attityd och åsikt om dig och huvudpersonen, är förståeligt när deras beteende och tankar uppmuntras av dig – så bli inte förvånad när deras dåliga slut kommer om du har styrt in saker och ting. den riktningen!

 

Och i förlängningen, om du projicerar dig själv på huvudkaraktären och spelar spelet blind, kanske sättet du spelar på inte speglar vad utvecklarna avsåg för sin huvudkaraktär — det kan till och med visa att du är inkompatibel som en partner till ett specifikt kärleksintresse! Det är en helt och hållet fängslande och ofta ögonöppnande resa att veta att du framgångsrikt vinner över ditt favoritkärlek oavsett spelet i fråga – och ofta lika intressant när saker och ting inte går så smidigt.

 

När det kommer till kärleksintressena kan dåliga slut ofta avslöja fler sidor hos en karaktär som vi annars aldrig skulle få se. De kan lägga till djup och nya synvinklar som svar på särskilda händelser – även om de, kanoniskt, vanligtvis är utökade ”tänk om”-scenarier.

 

Ibland kan dessa slut till och med innehålla extra lore eller stycken av berättelser, världsbyggande och information. Cheritzs Nameless, till exempel, lyckas på något sätt få fram både imponerande och misshagliga dåliga slut.

 

Spelet är tungt för mental hälsa, med vissa dåliga slut som framhäver vår huvudkaraktärs inre turbulens och antyder vissa avslöjanden – men andra gör inget annat än att förstärka den alltför vanliga ”love meter”-parametern som inte har nått en viss tröskel, vilket ger vår hjältinna en snabb men inte alltför otrolig död, som att bli förd ut av en buss. (Jag är glad att jag gifte mig när jag gjorde det – red.)

 

Förmodligen den bästa användningen av dåliga slut när det gäller berättande kan ses i Piofiore: Fated Memories. Dess dåliga slut fortsätter så länge som dina mer typiska ”normala” och ”bra” slut – men spelet drar oundvikligen mattan rakt under oss när du plötsligt inser att du och hjältinnan inte alls är säkra. Den bästa användningen av detta i spelet syns utan tvekan i det dåliga slutet av allas favoritbad boy, Yang.

 

Yang, den kalla och hänsynslösa ledaren för Lao-Shu har spelaren under tummen i mitten av spelet, eftersom vi tror att vi är på väg mot ett lyckligt slut. Vi har sett deras kemiuppbyggnad och sett Yang till synes bli varmare för oss under spelets redan långa speltid vid det här laget.

 

När vi äntligen stöter på ännu en CG, närmare bestämt den mycket romantiska skildringen av paret på vår hjältinnas balkong, är vi försäkrade om att vi är på rätt väg och att våra känslor är ömsesidiga – när vi plötsligt kastas in i blodig strid och används utan ansträngning som en sköld av ingen mindre än Yang själv. Sådant elak berättande som absolut förblindade sina spelare!

 

Otome dåliga slut: Piofiore

För chockfaktor?

I vissa fall är dåliga slut chockerande på grund av hur de misslyckas med att korrelera med berättelsen, teman och budskap i hela spelet. Ett utmärkt exempel på detta är den ökända bordellvägen Ozmafia!! eftersom det är så utanför vänsterfältet när det gäller resten av hela spelet — Ozmafia!! som helhet innehåller en jättestor 10 andra vägar, med ingen av dem någonsin dopp så långt in i fördärv och sexuellt innehåll retas jämfört med denna ökända narrativa väg.

 

Trots hur obekväm och dissocierad med resten av spelet den här rutten kändes, bidrog den dock till känslan av att Ozmafia!! var en av de mer experimentella otomerna vi har sett här i väster – ja, det och dess ”kärlekstriangel”-system mellan de tre viktigaste kärleksintressena inom sina respektive vägar. Det här spelet vet verkligen hur man spelar med hjärtan.

 

Men om vi pratar om chockfaktor, måste vi nämna den omåttligt populära yandere-arketypen, som förmodligen är favorittypen av kärleksintresse för Japans gamer-demografi . Den här typen indikerar traditionellt många röda flaggor när du börjar spela genom deras rutt; de lämnar brödsmulor hela tiden för att antyda deras verkligt oroande uppfattning om vad ”kärlek” är.

 

Men det plötsliga yandere-slutet är en helt annan burk med maskar. Kommer ni ihåg Heishi från NORN9, som annars borde ha varit en ofarlig och bedårande genkityp? Visst, kasta in ett plötsligt och dåligt slut för att förstöra all kärlek och tillgivenhet jag har haft för honom under hela spelet! Det här är en metod för blindsidning som jag inte är särskilt partisk för; det här är inte mannen jag föll för.

 

Otome dåliga slut

Vad sägs om ett nyare exempel? Nicola, Dantes högra hand och käraste vän från Piofiore: Fated Memories är en nyare förövare av detta olyckliga drag; det kändes som att författarna grep efter halmstrån för att leverera ett spännande och oroande dåligt slut. I motsats till någon som Amnesias Toma, vars karaktär höjde konstanta röda flaggor under hela sin rutt – och ändå på något sätt slutade vara det kanske mest populära yandere otome kärleksintresset här i väst – visade Nicola inget sådant beteende. Någonsin.

 

Hela Nicolas plötsliga psyke som gick sönder på grund av Dantes död var verkligen trovärdig med tanke på deras band, men ändå lyckas det lämna en sur smak eftersom det aldrig antyddes tidigt. Det ifrågasätter i slutändan karaktäriseringen av Nicola – hur långt kan han egentligen lita på? Hur skör är hans mentalitet att han plötsligt skulle kunna bli tillräckligt instabil för att skada dem han bryr sig om? Men det här är inte vårt mest oroande exempel, och speciellt inte så när man jämför med ett visst annat kärleksintresse inom samma spel. Håll i dina säkerhetsbälten.

 

Betalar priset

Massiva, oväntade förändringar i personlighet kan få karaktärer att bete sig utanför sina etablerade egenskaper – och detta öppnar upp en mängd möjligheter som utmanar våra förväntningar på dem. Det kan till och med leda till händelser som vi aldrig skulle förutse, på grund av hur till synes besynnerligt detta plötsliga beteende kan vara.

 

Det finns två möjliga förklaringar till detta: enkelt lat skrivande, eller ett försök att göra karaktären mer komplex, vilket ökar deras djup och övergripande minnesbarhet. Oftare än inte, tyvärr, känns många av dessa slut som att de faller i den tidigare kategorin – med de mest uppseendeväckande exemplen som kommer från ovannämnda Piofiore: Fated Memories, och ett skandalöst chockerande dåligt slut som finns i spelet Steam Prison.

 

En liten bakgrundshistoria om mitt perspektiv först: Jag spelade Steam Prison så fort det släpptes på Steam i februari 2020. Jag var lyckligt omedveten om att Fin faktiskt hade en rutt tills den släpptes i oktober samma år. Det tog mig till senare i år att spela hans rutt (och efter att ha gjort det återkallade jag snabbt att jag någonsin varit fascinerad av dess bikaraktär av Sachsen för att ha begått samma chockerande handlingar här) – bara på grund av vad jag hade upplevt i de andra kärleksintressena ’ rutter i basspelet. Det jag hade sett förstörde min intriger och känsla av förkärlek för karaktären – och allt på grund av ett dåligt slut.

 

I det dåliga slutet av Eltcreeds väg dödar Fin vår hjälte framför huvudpersonen och försöker kränka henne sexuellt bredvid hans färska lik. Även om jag inte kan säga hur jag skulle fungera efter att ha blivit torterad så länge som han hade lidit igenom, är det faktum att ett kärleksintresse begår en sådan avskyvärd handling lyckas spela på mitt sinne – allt är verkligen förlåtet med sitt eget goda slut, och även i den sanna vägens slut?

 

Förväntas vi förlåta och förstå sådana handlingar bara för att vi borde? Den verkliga tragedin här är hur riktigt söt och älskvärd Fin är före tortyren; han har visat sig vara kär i Cyrus från första början, vilket gör detta dåliga slut desto mer skrämmande och svår att svälja.

 

Otome-spel dåliga slut

Och så har vi det ökända fallet med Piofiore: Fated Memories (ja, det är tillbaka för tredje gången den här artikeln!) med sin affischpojke, Dante, som inte har någon ursäkt för tortyr för att förklara sina handlingar och resonemang. I vad som är ett av de mörkaste dåliga sluten i det västra otome-spelbiblioteket har vi Orloks dåliga slut, där Dante fängslar ruttens främsta kärleksintresse och skär av MC:s senor i hennes ben, och fortsätter att kränka henne sexuellt framför den allvarliga sårade Orlok. För ännu ett kärleksintresse som annars alltid är så hänsynsfull, snäll och respektfull mot vår älskade Liliana under hela resten av spelet, är detta karaktärsmord när det är som värst.

 

Allt är bra som slutar bra

Det verkar som att jag mest har klagat, men diskussionen om dåliga slut kommer att variera för var och en av oss. En del av oss älskar de mörkare och mer störande händelserna, och till och med jag är helt för det när historien låter den gå så söderut som den kan gå, eller när den är i linje med karaktärernas beteende . Till exempel kan Period Cube, trots alla dess brister, vara det enklaste att komplimentera i ett sådant fall, eftersom majoriteten av dess dåliga slut faktiskt är mycket mer underhållande och passande till dess kärleksintresses vägar.

 

Det är också uppfriskande att se vår egen spelarkaraktär vara den som tappar kontrollen och är orsaken till slutspelets tragedi – och jag ska bara komma ut och säga att Poyopoyos dåliga slut borde ha varit det enda slutet på hans väg! Det är säkert att säga att denna nivå av läskighet och obehag från en scenarioförfattare som har arbetat med Diabolik Lovers-serien tidigare inte var en överraskning i efterhand.

 

På baksidan spelas många dåliga slut som ett skämt, vilket står i fullständig kontrast till varenda exempel på ett dåligt slut vi tidigare har diskuterat. Ett utmärkt exempel på detta är Code: Realize, som snabbt och enkelt avslutar spelet när spelaren håller fast vid sitt starka och oberoende svar att inte behöva Lupins hjälp som det allra första valet i spelet. Och kom inte igång med Fashioning Little Miss Lonesome, som snabbt visar spelaren vilken munterhet som är på väg att uppstå så fort de väljer att inte gå upp ur sängen sin första morgon som huvudperson.

 

Sammantaget lyckas otome-spel i allmänhet slå huvudet på spiken när de levererar på vissa genrer och avsedda känslor, och särskilt med dess dåliga slut. Många är medvetet tragiska, andra kan vara bitterljuva, och vissa är helt enkelt skräckinducerande – och vi är alla för det. För att älska dem eller hata dem, de vet verkligen hur de ska lämna ett bestående intryck på oss – och det är alltid kul att se så många olika åsikter om dem.

 

Så vad är din syn på otome dåliga slut?

 

Gå med i diskussionen

Rice Digital Discord

Rice Digital Twitter

Rice Digital Facebook

 

Eller skriv ett brev till Rice Digital Friday Letters-sidan genom att klicka här !

 

Avslöjande: Vissa länkar i den här artikeln kan vara

└ Tags: , , , , ,
 Comment 

Otome fakta om dåligt slut och bra slut 2

jul18
by on 18 juli, 2023 at 16:19
Posted In: Anime and manga game list, Anime/Manga fakta, hunex, Ikemen, inspiration, otomate, otomate och ikemen blogg, Otome, Recension

Balanseringen av dåliga slut i otome-genren

Inom området för otome-spel finns det många diskussionspunkter värda att diskutera. En mycket intressant sådan är att när spel är inriktade på att i första hand sälja en romantik, är det mycket som beror på hur älskvärda dess kärleksintressen är – de är trots allt ofta det främsta försäljningsargumentet!

Men genren är också förtjust i att experimentera, och det kan ofta ses genom de många och varierande ändelser som titlar har. Och ibland får dessa slut – särskilt de ”dåliga” – oss att fråga oss själva om vinsten verkligen var värd det när det gäller hur de kan påverka vår uppfattning av historien och karaktärerna.

Vissa är mycket mer framgångsrika och minnesvärda än till och med de ”bästa” slutet som finns, medan andra går helt emot produktens hela ton. Så låt oss diskutera dessa ibland hjärtskärande, ofta störande och nästan alltid underhållande dåliga slut.

Tunga spoilers framför Piofiore: Fated Memories and Steam Prison!

Otome spel dåliga slut

Otome-ruttens början: De goda, de dåliga och de fula ändarna

Hur tar vi oss till ett dåligt slut? Vanligtvis är det genom att välja ”felaktiga” dialogalternativ för att skada vårt utvalda kärleksintresses åsikt om oss – med detta som i slutändan är den avgörande faktorn för att de tappar intresset för vår huvudperson.

I de mest traditionella otome-titlarna kommer spelet att sluta om spelaren inte har lyckats ranka tillräckligt många ”kärlekspoäng” till en viss punkt för att bokstavligen kvalificera sig för en karaktärs kärlek. Men i mer moderna titlar kan en mängd olika ”parametrar”, ofta exklusiva för varje spel, ses – och dessa erbjuder olika vägar för vårt dömda förhållande att följa. Och ibland kryddar till och med döden dramatiken och spänningen! När allt kommer omkring, vad är ett öde värre än att bara bli avvisad och för alltid ensam?

Både Amnesia och Collar x Malice har standard dåliga slut där våra hjältinnor möts av en tom skärm som en ”återvändsgränd” för att välja alternativ som sätter dem i fara. Att nå sådana intetsägande ”dåliga slut” i dessa spel är beroende av att man gör några allvarligt tvivelaktiga val som mycket väl kan tvivla på spelarens intelligens. Exempel på detta är att Ichika från Collar x Malice väljer att följa ett skottljud utan någon backup, eller att gå genom dåligt upplysta gränder under natten.

Å andra sidan lyckas båda dessa spel utmärka sig i att använda mer betydande dåliga ändar som något mer i vissa fall: Collar x Malice har korta scenarier efter vissa dödsfall som visar efterdyningarna av tragedierna och ytterligare utforska andra karaktärers reaktioner på händelser annars. osedda i resten av spelet, och Amnesias dåliga slut antyder den sanna uppenbarelsen som upptäcktes i dess sista väg.

Utanför dessa unika exempel är dåliga slut där för att inte bara slutföras för prestationer och CGs skull, utan för att betona det viktigaste och nästan enda avgörande elementet i en otome – våra val. De förstärker verkligen spelarens förståelse och uppskattning av hur effektfulla våra val är – val som bestämmer ödet för vår huvudkaraktär och hennes värld, retar möjligheten av hennes dömda öde och framhäver den sanna terrorn och faran med det hela.

De kan och bör uppmuntra spelaren att ta bättre omsorg och hänsyn när de avgör vilket alternativ som kan leda till ett bättre resultat. Allt handlar om att tilltala spelaren, eller hur?

Otome spel dåliga slut

Vad som verkligen tjänar på det

Så vad är mest tilltalande när det gäller spelarens önskemål och intressen? Vad sägs om hur våra val speglar vår huvudpersons beteende?

Mystic Messenger gör det här bra, varvid valen gör det uppenbart hur du vill att MC ska stöta på när du pratar med kärleksintressena: antingen som supporter eller en möjliggörare för dem och deras problem. Hur du behandlar dem, och därmed deras attityd och åsikt om dig och huvudpersonen, är förståeligt när deras beteende och tankar uppmuntras av dig – så bli inte förvånad när deras dåliga slut kommer om du har styrt in saker och ting. den riktningen!

Och i förlängningen, om du projicerar dig själv på huvudkaraktären och spelar spelet blind, kanske sättet du spelar på inte speglar vad utvecklarna avsåg för sin huvudkaraktär — det kan till och med visa att du är inkompatibel som en partner till ett specifikt kärleksintresse! Det är en helt och hållet fängslande och ofta ögonöppnande resa att veta att du framgångsrikt vinner över ditt favoritkärlek oavsett spelet i fråga – och ofta lika intressant när saker och ting inte går så smidigt.

När det kommer till kärleksintressena kan dåliga slut ofta avslöja fler sidor hos en karaktär som vi annars aldrig skulle få se. De kan lägga till djup och nya synvinklar som svar på särskilda händelser – även om de, kanoniskt, vanligtvis är utökade ”tänk om”-scenarier.

Ibland kan dessa slut till och med innehålla extra lore eller stycken av berättelser, världsbyggande och information. Cheritzs Nameless, till exempel, lyckas på något sätt få fram både imponerande och misshagliga dåliga slut.

Spelet är tungt för mental hälsa, med vissa dåliga slut som framhäver vår huvudkaraktärs inre turbulens och antyder vissa avslöjanden – men andra gör inget annat än att förstärka den alltför vanliga ”love meter”-parametern som inte har nått en viss tröskel, vilket ger vår hjältinna en snabb men inte alltför otrolig död, som att bli förd ut av en buss. (Jag är glad att jag gifte mig när jag gjorde det – red.)

Förmodligen den bästa användningen av dåliga slut när det gäller berättande kan ses i Piofiore: Fated Memories. Dess dåliga slut fortsätter så länge som dina mer typiska ”normala” och ”bra” slut – men spelet drar oundvikligen mattan rakt under oss när du plötsligt inser att du och hjältinnan inte alls är säkra. Den bästa användningen av detta i spelet syns utan tvekan i det dåliga slutet av allas favoritbad boy, Yang.

Yang, den kalla och hänsynslösa ledaren för Lao-Shu har spelaren under tummen i mitten av spelet, eftersom vi tror att vi är på väg mot ett lyckligt slut. Vi har sett deras kemiuppbyggnad och sett Yang till synes bli varmare för oss under spelets redan långa speltid vid det här laget.

När vi äntligen stöter på ännu en CG, närmare bestämt den mycket romantiska skildringen av paret på vår hjältinnas balkong, är vi försäkrade om att vi är på rätt väg och att våra känslor är ömsesidiga – när vi plötsligt kastas in i blodig strid och används utan ansträngning som en sköld av ingen mindre än Yang själv. Sådant elak berättande som absolut förblindade sina spelare!

Otome dåliga slut: Piofiore

För chockfaktor?

I vissa fall är dåliga slut chockerande på grund av hur de misslyckas med att korrelera med berättelsen, teman och budskap i hela spelet. Ett utmärkt exempel på detta är den ökända bordellvägen Ozmafia!! eftersom det är så utanför vänsterfältet när det gäller resten av hela spelet — Ozmafia!! som helhet innehåller en jättestor 10 andra vägar, med ingen av dem någonsin dopp så långt in i fördärv och sexuellt innehåll retas jämfört med denna ökända narrativa väg.

Trots hur obekväm och dissocierad med resten av spelet den här rutten kändes, bidrog den dock till känslan av att Ozmafia!! var en av de mer experimentella otomerna vi har sett här i väster – ja, det och dess ”kärlekstriangel”-system mellan de tre viktigaste kärleksintressena inom sina respektive vägar. Det här spelet vet verkligen hur man spelar med hjärtan.

Men om vi pratar om chockfaktor, måste vi nämna den omåttligt populära yandere-arketypen, som förmodligen är favorittypen av kärleksintresse för Japans gamer-demografi . Den här typen indikerar traditionellt många röda flaggor när du börjar spela genom deras rutt; de lämnar brödsmulor hela tiden för att antyda deras verkligt oroande uppfattning om vad ”kärlek” är.

Men det plötsliga yandere-slutet är en helt annan burk med maskar. Kommer ni ihåg Heishi från NORN9, som annars borde ha varit en ofarlig och bedårande genkityp? Visst, kasta in ett plötsligt och dåligt slut för att förstöra all kärlek och tillgivenhet jag har haft för honom under hela spelet! Det här är en metod för blindsidning som jag inte är särskilt partisk för; det här är inte mannen jag föll för.

Otome dåliga slut

Vad sägs om ett nyare exempel? Nicola, Dantes högra hand och käraste vän från Piofiore: Fated Memories är en nyare förövare av detta olyckliga drag; det kändes som att författarna grep efter halmstrån för att leverera ett spännande och oroande dåligt slut. I motsats till någon som Amnesias Toma, vars karaktär höjde konstanta röda flaggor under hela sin rutt – och ändå på något sätt slutade vara det kanske mest populära yandere otome kärleksintresset här i väst – visade Nicola inget sådant beteende. Någonsin.

Hela Nicolas plötsliga psyke som gick sönder på grund av Dantes död var verkligen trovärdig med tanke på deras band, men ändå lyckas det lämna en sur smak eftersom det aldrig antyddes tidigt. Det ifrågasätter i slutändan karaktäriseringen av Nicola – hur långt kan han egentligen lita på? Hur skör är hans mentalitet att han plötsligt skulle kunna bli tillräckligt instabil för att skada dem han bryr sig om? Men det här är inte vårt mest oroande exempel, och speciellt inte så när man jämför med ett visst annat kärleksintresse inom samma spel. Håll i dina säkerhetsbälten.

Betalar priset

Massiva, oväntade förändringar i personlighet kan få karaktärer att bete sig utanför sina etablerade egenskaper – och detta öppnar upp en mängd möjligheter som utmanar våra förväntningar på dem. Det kan till och med leda till händelser som vi aldrig skulle förutse, på grund av hur till synes besynnerligt detta plötsliga beteende kan vara.

Det finns två möjliga förklaringar till detta: enkelt lat skrivande, eller ett försök att göra karaktären mer komplex, vilket ökar deras djup och övergripande minnesbarhet. Oftare än inte, tyvärr, känns många av dessa slut som att de faller i den tidigare kategorin – med de mest uppseendeväckande exemplen som kommer från ovannämnda Piofiore: Fated Memories, och ett skandalöst chockerande dåligt slut som finns i spelet Steam Prison.

En liten bakgrundshistoria om mitt perspektiv först: Jag spelade Steam Prison så fort det släpptes på Steam i februari 2020. Jag var lyckligt omedveten om att Fin faktiskt hade en rutt tills den släpptes i oktober samma år. Det tog mig till senare i år att spela hans rutt (och efter att ha gjort det återkallade jag snabbt att jag någonsin varit fascinerad av dess bikaraktär av Sachsen för att ha begått samma chockerande handlingar här) – bara på grund av vad jag hade upplevt i de andra kärleksintressena ’ rutter i basspelet. Det jag hade sett förstörde min intriger och känsla av förkärlek för karaktären – och allt på grund av ett dåligt slut.

I det dåliga slutet av Eltcreeds väg dödar Fin vår hjälte framför huvudpersonen och försöker kränka henne sexuellt bredvid hans färska lik. Även om jag inte kan säga hur jag skulle fungera efter att ha blivit torterad så länge som han hade lidit igenom, är det faktum att ett kärleksintresse begår en sådan avskyvärd handling lyckas spela på mitt sinne – allt är verkligen förlåtet med sitt eget goda slut, och även i den sanna vägens slut?

Förväntas vi förlåta och förstå sådana handlingar bara för att vi borde? Den verkliga tragedin här är hur riktigt söt och älskvärd Fin är före tortyren; han har visat sig vara kär i Cyrus från första början, vilket gör detta dåliga slut desto mer skrämmande och svår att svälja.

Otome-spel dåliga slut

Och så har vi det ökända fallet med Piofiore: Fated Memories (ja, det är tillbaka för tredje gången den här artikeln!) med sin affischpojke, Dante, som inte har någon ursäkt för tortyr för att förklara sina handlingar och resonemang. I vad som är ett av de mörkaste dåliga sluten i det västra otome-spelbiblioteket har vi Orloks dåliga slut, där Dante fängslar ruttens främsta kärleksintresse och skär av MC:s senor i hennes ben, och fortsätter att kränka henne sexuellt framför den allvarliga sårade Orlok. För ännu ett kärleksintresse som annars alltid är så hänsynsfull, snäll och respektfull mot vår älskade Liliana under hela resten av spelet, är detta karaktärsmord när det är som värst.

Allt är bra som slutar bra

Det verkar som att jag mest har klagat, men diskussionen om dåliga slut kommer att variera för var och en av oss. En del av oss älskar de mörkare och mer störande händelserna, och till och med jag är helt för det när historien låter den gå så söderut som den kan gå, eller när den är i linje med karaktärernas beteende . Till exempel kan Period Cube, trots alla dess brister, vara det enklaste att komplimentera i ett sådant fall, eftersom majoriteten av dess dåliga slut faktiskt är mycket mer underhållande och passande till dess kärleksintresses vägar.

Det är också uppfriskande att se vår egen spelarkaraktär vara den som tappar kontrollen och är orsaken till slutspelets tragedi – och jag ska bara komma ut och säga att Poyopoyos dåliga slut borde ha varit det enda slutet på hans väg! Det är säkert att säga att denna nivå av läskighet och obehag från en scenarioförfattare som har arbetat med Diabolik Lovers-serien tidigare inte var en överraskning i efterhand.

På baksidan spelas många dåliga slut som ett skämt, vilket står i fullständig kontrast till varenda exempel på ett dåligt slut vi tidigare har diskuterat. Ett utmärkt exempel på detta är Code: Realize, som snabbt och enkelt avslutar spelet när spelaren håller fast vid sitt starka och oberoende svar att inte behöva Lupins hjälp som det allra första valet i spelet. Och kom inte igång med Fashioning Little Miss Lonesome, som snabbt visar spelaren vilken munterhet som är på väg att uppstå så fort de väljer att inte gå upp ur sängen sin första morgon som huvudperson.

Sammantaget lyckas otome-spel i allmänhet slå huvudet på spiken när de levererar på vissa genrer och avsedda känslor, och särskilt med dess dåliga slut. Många är medvetet tragiska, andra kan vara bitterljuva, och vissa är helt enkelt skräckinducerande – och vi är alla för det. För att älska dem eller hata dem, de vet verkligen hur de ska lämna ett bestående intryck på oss – och det är alltid kul att se så många olika åsikter om dem.

Så vad är din syn på otome dåliga slut?

Gå med i diskussionen

Rice Digital Discord
Rice Digital Twitter
Rice Digital Facebook

Eller skriv ett brev till Rice Digital Friday Letters-sidan genom att klicka här !

Avslöjande: Vissa länkar i den här artikeln kan vara affiliate-länkar, vilket innebär att vi kan tjäna en liten provision om du gör ett köp efter att ha klickat på dem. Detta är utan extra kostnad för dig och hjälper till att stödja Rice Digital!

 

Lilia Hellal
Lilia Hellal
Visuell romanentusiast, otome-älskare och hustru till Hibari.
└ Tags: , , , , ,
 Comment 

Otome fakta om dåligt slut och bra slut!

jul18
by on 18 juli, 2023 at 16:18
Posted In: Anime and manga game list, Anime/Manga fakta, Ikemen, inspiration, otomate, otomate och ikemen blogg, Otome, Recension

 Någon skriver så här som det mesta jag skriver här, hade jag en slumpmässig nyfikenhet och använde sedan min fritid för att se om det hade gjorts någon forskning kring min slumpmässiga nyfikenhet.

För ett tag sedan var jag nyfiken på tankeprocesserna som gick till att designa ett otome-spel som de är och ville veta om det fanns någon grund för hjältinnornas personlighet inskriven i spel eftersom ganska många drabbas och missar personligen. Jag vet att det här också är ett återkommande diskussionsämne i det bredare västerländska otome-spelet, men jag ville veta mer om japanska spel eftersom det utgör en stor del av de spel jag spelar.

Jag stötte på en del presentationsmaterial som gavs på en spelkonferens för några år sedan som hade en del detaljer om att skriva otome-spel som fick mig att fundera på hur detta kom till och hur det nuvarande otome-spelklimatet är, sedan materialet var daterat.

När jag undersökte detta ämne hittade jag något mycket mer informativt än vad jag letade efter.

Annons

Sekretessinställningar

Nakamura Sachiyo* hade genomfört några undersökningar av otome-spelare i Japan för att bedöma den nuvarande konsumentbasen på både Twitter- och Google-undersökningar förra året. Hon hade till en början gjort en del presentation och förklaring av resultaten med sin bakgrund inom spelutveckling, vilket jag kommer att översätta (förord ​​av Nakamura sa/uppgav etc.) och ytterligare bedöma genom att jämföra Twitter- och Google-undersökningsresultaten som hon inte hade gjort. Från data kommer jag att försöka dra all meningsfull information samtidigt som jag pratar om andra förklaringar också.

Intressant val av enkätdesign…((det är inte perfekt))

Tänk på att marknadsanalys och annat är väldigt främmande för min faktiska akademiska bakgrund (vetenskap) så om jag gör misstag, låt mig veta/ta förklaringen med en nypa salt. Dessutom är den resulterande informationen inte bra i många fall.

Annonser

RAPPORTERA DENNA ANNONSINTEGRITET

Jag har ordnat om frågepresentationen för att svara på det jag ville veta mest.

Avsnitt

Datainsamling (metod för att fånga data)

Otome gamer demografi (om spelarna själva)

Maskinvaruundersökning (angående enheter och spelsätt)

Spelpreferenser (angående karaktärisering och innehåll i själva spelet)

Hjältinnan

Kärleken intresserar

TLDR;

Datainsamling

All the data presented here are from responses Nakamura presented on her blogs [1], [2] and from her twitter polls [thread].

Some of the data from the Google survey was collated into less options due to capitalisations and alternative spellings being split off into separate groups. Data that was unidentifiable from the original posts due to its small value were disregarded.

Usually for these types of surveys, I’ve learnt that there is usually something at the beginning called a screening question. These questions are designed to ensure you’re speaking to the correct target audience, for example, to make sure you’re talking about otome games to people who are actually interested in otome games. These questions are usually included upfront, so you can ‘screen out’ people who aren’t interested in the topic (they won’t get asked the main survey questions), so they won’t dilute your actual responses.

Nakamura included a question right at the end of her survey for fun which was “do you like otome games?”. Judging by the fact that some people (1.2%,~20 people), answered various versions of “no”, I’ll use this percentage to adjust the resulting data for higher accuracy. The resulting amount of respondents for the google surveys were 1627 and 1635 for post 1 and 2 respectively after adjustment. Amount of respondents for twitter polls will be listed in relevant section. All respondents are assumed to be Japanese consumers of otome games .

Otome gamer demographics

Age breakdown

Otome gamer age breakdown

The 40s, 50s age brackets were combined with the 36 to 39 age bracket due to small individual sample sizes. This value, along with others could have been skewed due to the method the survey was delivered (via social media, only to her following) which could exclude a wide range of people.

From the survey, almost 60% of all respondents were in their 20s. This should come as no surprise as this is generally the age group that starts earning the most money with the most free time.

Personally I think its surprising that there is a high amount of respondents that are also 30+ and still playing otome games, forming ~30% of the remainder of the respondents.

Nakamura notes that the low percentage of teens (10 to 19 year olds) playing otome games may relate to the prices of consoles being out of reach for them.

How do otome gamers enjoy their otome games?

This was the main thing I wanted to find out; How people play their games; self-inserting or as an outside reader.

This question was asked on both Twitter and on the survey.

If we group the self-inserters and those who can “become the heroine” when playing an otome game, they only form less than 25% of all the players from both polls. This is surprising given the roots of otome games. Nakamura notes that when she began working in the otome game industry, the amount of self-inserters was higher.

As times progressed, it appears now there are more players interested in enjoying otome games as a 3rd party (52% in the Twitter poll and 68% in the survey result). I’m not quite sure of the differences between overseeing the happenings in the game (見守る) and enjoying the game in a voyeuristic way (第三者視点, sorry couldn’t think of a better way to say it lol), but ultimately I think they’re similar in that the player doesn’t think of the heroine as themselves (self-inserting).

Previously there had been an article posted on the Japanese-sphere about how age affects the ability of players to self-insert, with this particular example. In this article the writer states that she could no longer self-insert after growing older than the heroine and enjoyed the games in a way where she served as a guardian to the heroine and cheered for her. This aligns with the current results as 90% of the respondents were older than 19 and most packaged games feature heroines within that age range. There are a few exceptions where the characters are slightly older and in the 20s range but I have yet to come across any packaged game or more than 1 mobile game with a heroine above 30. This could explain why there are more self-inserters than the teen age respondents. However its also possible that some few players are able to self-insert regardless of age.

Where do otome gamers get their info about games from?

This is a bit of a miscellaneous question but I included it anyway for the sake of completion.

Its clear that in the age of the internet, information travels so fast that magazines and other paper publications have been rendered irrelevant. This result makes it very clear why Dengeki Girl’s Style ended its publication and that B’s Log is likely to follow suit. In order to stay relevant, magazines will need to offer some sort of content that is unobtainable online. Personally I enjoy short stories and comics related to upcoming games but this is probably economically unfeasible.

However its possible that this poll was also influenced by the fact that it was held online which automatically selects for users that use the internet to begin with.

Hardware survey

Moving on to the hardware that otome gamers want to play games on. The survey was conducted before the switch lite was announced which is reflected in the numbers. I’d be interested to see how that may have changed now if possible though.

What devices do otome gamers own?

Since not all the numbers were listed in the original blog post, I can only use the data that was available.

Devices owned by otome gamers expressed as a percentage of the number of respondents after adjustment.

Unsurprisingly, most people own a smartphone. But surprisingly, slightly more people seem to own PCs than the Vita, the main otome game console in recent years. On average, players own about 3 devices from this data.

The low ownership rate of PS4 amongst otome gamers makes it increasingly obvious why Otomate’s move to the PS4 never took off.

Given the current console otome games are focused on the Switch, it’s interesting to see that there is only 40% ownership rate. From curiosity, I remembered that when the market made the move from the PSP to the Vita, sales for otome games dropped quite dramatically. From my old post, it showed that the average sales for PSP otome games were 14316.8 sales per title, while the Vita had average sales of 5828.5 per title. It shows that there are risks developing for a console that hasn’t established a strong owner base. Perhaps this is the trend that was being referenced by Idea Factory director Satou Yoshiaki. If I had data for the PSP move to Vita as well, I could make more substantial claims about the console moves costing 60% of the consumer base but this preliminary finding is interesting.

What device do otome gamers want to play otome games on?

Otome gamers preferential devices for otome gaming expressed as a percentage of the total respondents after adjustment.

From this question, you can see that the preference still lies heavily on the Vita despite its end of production. While Switch also has second preference, it is split evenly with the smartphone. From this you can assume there is some amount of otome gamers open to moving to the Switch even without owning one, but also that approximately half of the smartphone owners also do not want to play otome games on their smartphone. This may be due to the reputation mobile otome games have as being ‘social games’ that are not self-contained the same way packaged games are. In the same vein, about half of the PC owners also do not prefer to play on PC. Perhaps these people view their PC as a tool for working rather than relaxation.

Game preferences

These are various elements of a game like the scenario, characters etc which directly affect the enjoyment of a game.

What is most important when picking an otome game?

This was something I was interested in finding out before too so I’m glad the question was included.

Important factors for picking an otome game

Twitter polls only allow for one choice, which is why the results look so much more polarising, while the online survey also introduced many other factors.

Bland de delade alternativen i båda undersökningarna som otome spelare lägger vikt vid, visade båda undersökningarna den högsta vikten av att skriva och lägst på röstskådespelaren. Karaktär och konst visade vikt i mitten. Temat för spelet är också mycket viktigt att skriva eftersom det är den ursprungliga idén med handlingen som konsumenterna kommer att se och fånga deras uppmärksamhet. Men utan en bra skribent kan bra teman mycket väl floppa också…stirrar på ett visst spel i min blogghistoria.

Konstigt nog verkar företaget som spelet kommer från också vara av viss betydelse för spelare. Med tanke på att en majoritet av scenarioskribenter är frilansande, och att det läggs stor vikt vid skrivande, föreställde jag mig att detta antal skulle vara mindre. Jag antar att vissa spelare skulle associera en viss spelkvalitet med varje företag.

Vilken typ av scenario föredrar otome-spelare?

Jag tycker att svaren på den här frågan är lite dåligt utformade eftersom när någon spelar ett otome-spel spelar de det med förväntan på romantik. Romantik i skönlitteraturen åtföljs alltid av de så kallade hjärtklappande händelserna. Vad är annars poängen med att läsa romantik?

Scenariopreferenser för otome-spelare. Siffrorna för komiska och ren var uppseendeväckande eftersom de inte hade något värde tillskrivet dem.

Det säger sig självt att känslomässiga scenarier är de som förmodligen lämnar det djupaste intrycket så att se det komma på andra plats är inte förvånande. Skillnaden mellan mörka och allvarliga scenarier är också en mycket fin linje (åtminstone för mig) så det här stämmer väl överens med känslomässigt.

What strikes me is the low demand for comedic scenarios. I’m not quite sure why this is the case but the only thing that comes to mind may be that comedic romance is more difficult to master as a creator. Perhaps what players consider comedic differ very greatly.

Do otome gamers enjoy perverted content?

Given the large amount of older (of age) respondents, this is both unsurprising and interesting. A resounding 52% would enjoy perverted (in the rated sense) content in their otome games. However backtracking to the console preferences of the same audience, an estimated half of those players are unlikely to play rated games which are only available on PC.

A further 36% appear to be open to the idea depending on the scenario, which totals 88% of the otome game audience which are willing to play games with this content. This makes me wonder why rated games for girls are not more prevalent.

The otome gamers’ ideal number of love interests per game

This result isn’t surprising either assuming you have pure console otome gamers being surveyed. On average, most games have between 5-6 love interests/routes which is reflected here in the average gamers’ expectation.

Nakamura states that when you add more characters into a game, the scenario tends to get thinner. In the end it might depend on the ability of the writer to bring out all the desirable traits of a characters in their route because there have been games were I felt a certain character had gotten more attention than others, but I have also experienced the reverse.

The ideal route length

The options in this question were not very clear. It is unclear whether ‘within 10 hours’ is inclusive of all options before it (thus, meaning anything from 2 hours up until 10 hours) or means ‘between 5 and 10 hours’. I am assessing this question based on the assumption of the latter.

It seems the average gamer expects it to take between 5 to 10 hours to clear a character. Assuming they mean the lower end of the “within 10 hours” scale, I think on average it used to take me about 6 or so hours to clear one character in the average game which fits right there. Honestly once it hits 10 hours I think I’d have zoned out and lost interest.

Nakamura says that it makes sense because people want to spend as long as possible with their favourite char, but personally I think it’d then mean people are suffering through the rest of the chars that they may not like so much.

If a game is well below the average of that 6-7 hour mark per route, I’d expect it to be cheaper but we all know that isn’t always the case….

What price is most accessible to most otome gamers?

It’s really a shame that we can’t access the original data for the survey because it’s hard to say anything about this result without being able to link it to previous answers. Its hard to say if those 26% that can only buy games under 5k yen are cheapskates that expect a full game with the 5-6 chars or a game which only has 1-3 chars which do fall into that price range.

For the 31% that will pay to about 5k yen, this price is equivalent to the download edition of some Vita otome games (Otomate lists its digital Vita games at 5.8k yen). But with the jump to Switch, digital games are now in the mid-6k yen price point. Since only 34% of all surveyed gamers are willing to pay this amount, price of games (on top of console cost) may also be a huge reason why players refuse to change platforms.

Hur många otome-spelare fullföljer sina spel helt?

Siffrorna uttrycks i procent av det totala antalet svarande.

En överväldigande mängd människor som fullföljer sina otome-spel är ett förväntat resultat, trots allt är det det enda sättet att få ut det mesta av pengarna som betalas för spelet.

Nakamura säger att de som skapare häller allt i varje karaktär så att de vill att spelare ska spela igenom varje karaktär. Hon säger också att hon aldrig har stått en karaktär vid sidan av den hon hade ögonen på från början. Men jag tror att det är mer sannolikt för den genomsnittliga spelaren att behöva gå igenom varje historia, rutt innan de kan bestämma sig för sin favorit, vilket också skulle kräva 100% slutförande av spelet.

Hjältinnan

Det här avsnittet handlar om karaktären som spelaren kontrollerar, eller berättelsens hjältinna.

Ska hjältinnan ha en personlighet?

Antalet svarande för Twitter-undersökningen var 2359 personer. Antalet svarande för google-undersökningen var 1627 personer. Twitter-undersökningsnumret reviderades genom att sålla bort alla människor som valde ”ingen hjältinna behövs” eftersom det inte längre skulle vara ett otome-spel .

En hjältinna med en personlighet är en egenskap som gör det svårt att själv sätta sig in i sina skor. Med tanke på att endast 14 % av alla otome-spelare sätter sig själv, skulle det vara vettigt för resten av spelarna att vilja ha en hjältinna med en personlighet. Både twitterundersökningen och undersökningen visade en hög preferens för en hjältinna med personlighet, med en lägre preferens för en hjältinna med mindre närvaro.

Typer av hjältinna personligheter

* Dessa värden var öga eftersom originaldata inte var tillgängliga. Antalet uppskattades hålla prioritetsordningen konsekvent.

There is a high preference for strong heroines with firm resolve with calm and gentle following.

Nakamura comments that this may be due to the increase of games where heroines ‘counsel’ boys; without a strong heroine with firm resolve, you can’t fix their problems. She adds that, but of course, since the heroine is who your favourite character falls in love with, its natural to want the heroine to have a good personality.

Should other characters say the heroine’s default name out loud?

This refers to the option of having the other characters say the heroine’s default name out loud when the player chooses to use the default name. Interestingly, Nakamura shares that when the option to have the heroine’s default name voiced is given in the case where the heroine’s name is changeable, voice recording for those lines is doubled to reflect the two patterns. Because of that extra recording, the time spent is increased and the debugging work is increased. This is probably the reason many games in the past opted to not have names being said out loud.

The ‘better it is’ option indicates that they don’t really care but prefer her name voiced if given a yes or no situation…so ~70-80% of respondents in both polls prefer the heroine’s name be said out loud.

Should the heroine be voiced?

Detta hänvisar till om spelarna vill att den faktiska spelarkaraktären själv ska röstas.

Spelare verkar inte bry sig om huruvida hon är röstad eller inte. Men eftersom hjältinnan inte uttrycks som det näst mest föredragna alternativet, verkar det som att det inte finns något incitament för företag att uttrycka sina hjältinnor. Eftersom att uttrycka en hjältinna sannolikt skulle fjärma de självinförande spelarna utan att ge någon fördel för dem som inte har några preferenser, är det vettigt att de flesta spel på marknaden behåller en tonlös hjältinna i det här fallet. Men det är också möjligt att att inte ha någon preferens kan vara ett direkt resultat av att marknaden inte har många röstade hjältinnor till att börja med.

Advertisements

REPORT THIS ADPRIVACY

När man läser Nakamuras inlägg verkar det som om hon missuppfattat resultaten. Men hon gör en bra poäng att det ökar budgeten när du behöver rösta för hjältinnan, så i det här fallet är det förmodligen inte värt besväret att fortsätta för en majoritet av publiken.

Ska hjältinnan vara i CGs?

Denna fråga frågar om spelarkaraktären ska visas i stillbilderna som visas som belöningar för att nå en viss del av scenariot. Som med ett par av de andra frågorna är valmöjligheterna inte särskilt stora vilket leder till ett suboptimalt resultat. Ett bättre sätt att fråga detta hade varit om hjältinnan dyker upp i en romantisk CG eller något, eftersom det mest förnuftiga svaret alltid skulle vara beror på om det är nödvändigt för henne att vara där.

Advertisements

REPORT THIS ADPRIVACY

Om man bortser från alternativet beroende , föredrar en majoritet av otome-spelarna att hjältinnan visas i CGs. Eftersom endast 14 % av spelarna sätter in sig själv och sannolikt inte vill att hjältinnan ska dyka upp i CGs (vilket motsvarar alternativet föredrar att hon inte är i CGs ), är det föga förvånande att de återstående spelarna vill att hjältinnan ska dyka upp.

Kärleken intresserar

Det här avsnittet handlar om kärleksintressena, karaktärerna som hjältinnan så småningom kan bli romantiskt involverad med i otome-spelet.

Vilken är otome-spelarens favorit manliga arketyp?

Definitioner :

Yandere : Den typen som är tvångsmässigt kär i någon som gör dem sjuka i huvudet. Exempel: Toma från AMNESIA

Tsundere : Varmt och kallt. Exempel: Akito från NORN9

Mystisk : Den typen som folk aldrig vet vad de verkligen tänker. Exempel: Akechi Mitsuhide från Ikemen Sengoku

Flyktiga : Den typ av karaktär som verkar som om de kommer att försvinna när som helst, ibland tillsammans med en svag konstitution. Jag är inte så bekant med den här typen är jag rädd. Exempel: Mio från Storm Lover (? kanske), Chigasaki Mamoru från Charade Maniacs (enligt google åtminstone).

Oresama : Typen där de är universums centrum, mycket ofta parat med sadistiska i otome-spel. Exempel: Oda Nobunaga från Ikemen Sengoku, Kazama Chikage från Hakuouki.

* Värden uppskattades från grafen för att säkerställa rankningskonsistens eftersom siffran inte var tillgänglig. Att ta bort dessa alternativ skulle ha förvrängt analysen så jag valde att behålla dem.

Detta resultat var intressant med otome-spelare som föredrog yandere-arketypen och en lägre preferens för oresama-karaktärer. Jag är nyfiken på om olika åldersgrupper föredrar olika arketyper.

Annonser

RAPPORTERA DENNA ANNONSINTEGRITET

Enligt Nakamura var oresama-typen de mest populära förr, som sedan tsundere-typen gick om. Men det verkar just nu yandere typ är nummer 1.

Vilken åldersskillnad med hjältinnan gillar otome-spelare?

Gillar spelare kärleksintressen som är äldre eller yngre än hjältinnan?

Majoriteten av otome-spelare gillar kärleksintressen som är äldre än hjältinnan med 51% som väljer det här alternativet. Detta tycks bara spegla den genomsnittliga kvinnans preferenser som dokumenterats i tidigare akademiska studier (Kenrick DT, 1992) snarare än en otome spelcentrerad sak. Ja , jag citerade precis en akademisk uppsats.

Annonser

RAPPORTERA DENNA ANNONSINTEGRITET

Yngre kärleksintressen är minst populära men som Nakamura uttrycker det är det svårt för dem att vinna popularitet så som författare tvingas de göra de yngre karaktärerna mer mogna för att matcha de äldre kärleksintressena.

Vilken ålder är att föredra för hela rollistan?

Denna fråga hänvisar till åldersintervallet för huvudrollen inklusive hjältinnan.

Den högsta preferensen är att skådespelarna är i arbetsför ålder, vilket är en ganska sällsynt miljö i paketerade otome-spel. Precis som Nakamura håller jag med om att detta sannolikt är en återspegling av respondenternas äldre ålder. Ju närmare spelarens ålder är, desto lättare är det att känna sig mer nedsänkt.

Den andra mer föredragna åldern är gymnasieåldern. Nakamura likställer gymnasiet med toppen av ungdomen vilket är något som även äldre människor längtar efter. Människor spelar spel för att uppleva saker som de inte kunde i verkliga livet, så att spela spel som utspelar sig på gymnasiet skulle ge dem en känsla av ungdom som de aldrig upplevt. Personligen tror jag att detta förmodligen också är en anledning till att många anime och manga också utspelar sig på gymnasiet.

Nakamura tror att universitetsåldern är mindre populär eftersom i Japan inte alla som slutar gymnasiet kommer att fortsätta till universitetet, så detta kanske inte resonerar hos vissa människor.

Sammanfattning/tldr;

Pojke som var mycket att ta in. Men om du inte orkade läsa allt, oroa dig inte för här är de allmänna punkterna (den är fortfarande väldigt lång).

De mest populära preferenserna för en japansk otome-spelare från dessa undersökningar:

Föredrar att inte själv infoga utan att övervaka händelserna i ett spel

Får information om spel från internet

Föredrar att spela på en Vita

Väljer sitt spel baserat på tema och skrift

Gillar en känslomässig berättelse

Är villig att läsa perverst spelinnehåll

Vill ha 5 eller så kärleksintressen i ett spel

Vill att ett spel ska vara 5-10 timmar långt per karaktär

Är villig att betala cirka 5K yen per spel

Kommer sannolikt att spela ett otome-spel till fullo

Vill ha en hjältinna med en personlighet som är stark med fast beslutsamhet

Föredrar att andra karaktärer säger hjältinnans namn högt men föredrar egentligen inte en hjältinna med röst

Vill att hjältinnan ska vara synlig i CGs

Gillar yandere boys mest men gillar oresama boys minst

Vill att kärleksintressena ska vara äldre än hjältinnan

Vill att hela skådespelaren ska vara i arbetsför ålder

Hur ser det ut för dig? Tänk på att det här är preferenserna för de undersökta japanska otome-spelarna , det kanske inte nödvändigtvis stämmer överens med den genomsnittliga engelsktalande otome-spelaren .

*Nakamura Sachiyo

är en ex-Honeybee-anställd som nu arbetar som frilansande kreativ. Hennes pennnamn var Yuzu Mikan för scenarieskrivning och producerar och regisserar även otome-spel som Starry Sky, Ayakashi Gohan och Dynamic Chord. Hon är för närvarande en del av Animal Planet , en doujincirkel som producerar otomeinnehåll som Hoshikuzu Heliograph . [ Hennes twitter ]

Annonser

RAPPORTERA DENNA ANNONSINTEGRITET

Dela detta:

TwitterFacebook

17 maj 202011 svar

« Föregående

Nästa ”

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte att publiceras. Obligatoriska fält är markerade med *

Kommentera *

Namn *

E-post *

Hemsida

 Meddela mig om nya kommentarer via e-post.

 Meddela mig om nya inlägg via e-post.

angelrenoir på17 maj 2020 klockan 01:20

Heh. Förutom det yandere kärleksintresset stämmer det mesta överens med mina preferenser. Även om en sak som jag önskar hade blivit frågad är ”förekomsten av bikaraktärer”. Jag har alltid tyckt om när MC har en bra kvinnlig vän att anförtro sig till i spelet, särskilt när det är en fantasi/historisk miljö, och jag tycker att det ofta bara är MC omgiven av män. Speciellt i mobilspelen. Kanske är det bara för att många mobilspel bara kan ha så många tillgångar, och det är lite besvärligt att ha en framträdande karaktär som inte har ett ansikte fäst, men ändå…

Svar

Yukina på17 maj 2020 klockan 14:13

Bristen på stödjande vänkaraktärer är förmodligen främst en sak med mobilspel…? De flesta konsolspel jag har spelat har en vänkaraktär såvida inte handlingen uppmanade hjältinnan att vara ensam (som om hon var en ensamvarg/uppfostrad superskyddad). Det är dock bara mitt intryck.

Svar

angelrenoir på18 maj 2020 klockan 01:20

Åh jag förstår. Så det är egentligen ingen fråga över hela linjen. Eftersom jag inte har konsoler kan jag bara ha tillgång till PC-portar när de har dem, så jag antar att min referens bara är begränsad. Tack!

Lämnaさんの夢が。。。 på17 maj 2020 klockan 06:04

Dude den stora mängden forskning du lägger ner på det här är vansinnigt. Tack för att du tog dig så mycket tid att göra detta, jag har varit väldigt intresserad av samma ämne i flera år men aldrig riktigt grävt för långt in i det. Det är så skönt att se att kärleken till vita fortfarande är stark trots sveket den gick igenom. Finns det en anledning till att de flesta föredrog yanderes? Jag personligen förstod aldrig överklagandet, men det verkar vara en riktigt populär trope och jag skulle gärna vilja veta varför så många människor älskar det.

Svar

Yukina på17 maj 2020 klockan 14:15

Hmm … med den nuvarande kvaliteten på data tror jag inte att jag kan dra några slutsatser om preferensen för yanderes. Det kan vara snabbare att bara be några människor som gillar yandere att ta reda på deras överklagande lol. Tack, jag är glad att du tyckte om att läsa!

Svar

Laura Lanford på17 maj 2020 klockan 8:20

Favorittyper av karaktärer som är yandere och äldre är förvånande för mig, eftersom jag känner att det är den minst erbjudna typen… eftersom dessa är mina favorittyper också!

Tack för att du ansträngde dig för att översätta och gruppera alla resultat så, det är ganska intressant.

Svar

Yukina på17 maj 2020 klockan 14:17

Bara för att vara supertydlig, den ”äldre” anger inte hur mycket äldre, det kan vara 1 år eller det kan vara 10 lol. Jag är glad att du fann detta intressant.

Svar

pokeninja90 på17 maj 2020 klockan 10:45

Detta är extremt grundligt och väl undersökt. Du nämnde att det mesta av detta hämtades från japanska otome-spelares preferenser, jag vet att några indie-utvecklare har gjort undersökningar av engelsktalande spelare och jag skulle vara intresserad av att se en jämförelse av de två en dag.

Svar

Yukina på17 maj 2020 klockan 14:20

Tyvärr var kvaliteten på denna data inte fantastisk så det finns fortfarande utrymme för förbättringar och jag har blivit informerad av en expert att utan rätt typ av svar kanske data inte ens betyder något hahaha orz. Om någon vill ge mig rådata skulle jag dock inte vara emot idén 😛 Tack för att du läste!

Svar

framåt kvällen17 maj 2020 klockan 12:14

Fantastiskt inlägg btw. Riktigt intressanta resultat. Omg, Misoji wa Tsurai yo…

Svar

Yukina på17 maj 2020 klockan 14:20

Förväntade du dig inte att se den kurvbollen? www

Svar

Sök

ALLA Skärmdumpar HAR ÖVERSÄTTAT AV MIG OCH

FOTOSHOPPT PÅ RIKTIGT DÅLIGT ÖVER DEN JAPANSK TEXTEN.

KOMMENTERA INTE OM ATT FRÅGA VAR JAG FÅTT DEN ENGELSKA PATCH ELLER NÅGOT FÖR ATT DU KOMMER ATT IGNORERAS UTAN UNDANTAG.

INGA SPEL PÅ DEN HÄR BLOGGEN HAR KÄNT ENGELSKA PATCHAR NÄR DET SKRIVS.

Nya Inlägg

Glass no Mori// Alla vägar och tankar

Hanayoi romansk ~Ai till Kanashimi-Sore wa Anata no Tame no Aria// Alla rutter och tankar

Analys//Otome-spelförsäljning 2021 plus några sidonoteringar

Furue, Yura Yura till Kagen no Shou// Alla vägar och tankar

Furue, Yura Yura till Jougen no Shou// Alla vägar och tankar

Kategorier

Burprylar

Doujin spel

Drama CD

evenemang

Itabagging

Otome spel

Unboxing

Okategoriserad

Följ bloggen via e-post

Ange din e-postadress för att följa den här bloggen och få meddelanden om nya inlägg via e-post.

E-postadress:

E-postadress

Kom i oniichans famn

Bloggar I Caged

Soptunnan

かわいいじゃなきゃダメなの!

教えてあげる❤

Månsken Osmanthus

romantiker x realism

Otakus Otome-blogg

Bishie Holic

心の鍵

Heroiska äventyr

Kärleksfärgad himmel

4 Shiki

Twentyninenights blogg

Arkiv

maj 2023

mars 2023

januari 2023

juni 2022

maj 2022

mars 2022

februari 2022

januari 2022

augusti 2021

juli 2021

juni 2021

maj 2021

april 2021

november 2020

maj 2020

april 2020

mars 2020

november 2019

oktober 2019

juni 2019

februari 2019

december 2018

november 2018

oktober 2018

augusti 2018

juli 2018

april 2018

mars 2018

september 2017

augusti 2017

juli 2017

juni 2017

maj 2017

april 2017

januari 2017

december 2016

november 2016

maj 2016

januari 2016

december 2015

april 2014

december 2013

Oktober 2013

september 2013

augusti 2013

juli 2013

Juni 2013

Maj 2013

april 2013

mars 2013

Februari 2013

mars 2011

februari 2011

december 2010

november 2010

Meta

Registrera

Logga in

Inläggsflöde

Kommentarsflöde

WordPress.com

Annonser

RAPPORTERA DENNA ANNONSINTEGRITET

Visa hela webbplatsen

Skapa en gratis webbplats eller blogg på WordPress.com.

└ Tags: , , , ,
 Comment