Charather´s route choice;
Deras personligt så kunde man lära sig om äventyr leder att hitta nya om knep slags relationer, såväl som något djupare än fejden mellan rival/fienelen klanerna. Som Route kärlek intresserad till huvudkaraktär hjältinna kommer att möta sitt ödet potentiella vägar genom sin strävan att leva men frågan är; vilket ödet har var och en för henne!?
Anne Halford är en godishantverkare fast besluten att följa i sin mammas fotspår och bli en Silver Sugar Master, en titel som endast tilldelats av kungligheter. För att resa till huvudstaden och förverkliga sin dröm köper hon Challe, en stilig men ful älva, som livvakt. Anne vill bli vän med sin nya följeslagare, men i detta kungarike där älvor behandlas som egendom när de äger en av deras vingar, vill Challe inte ha något med människor att göra
I höglandets värld, brukade älvor härska över människor och respekterades av silversockermästare. Detta skulle förändras 500 år senare när mänskligheten äntligen kunde tillskansa sig älvorna och började sälja dem på slavmarknader.
15-åriga flickan Ann Halford, som vill följa i sin mammas fotspår genom att bli Silver Sugar Master, måste åka till Lewiston för att delta på en sockerskulpturfestival för att ta emot en medalj från kungafamiljen. Resan skulle dock vara farlig, så detta tvingar Ann att köpa en älvaslav för att fungera som hennes livvakt. Som sådan köper hon en mystisk krigarälva vid namn Shalle Fen Shalle, men det kommer till priset av att hon slits över om hon ska befria honom eller använda honom som skydd.
Sugar Apple Fairy Tale är en lätt romanserie skriven av Miri Mikawa och illustrerad av aki, som publicerades under förlaget Kadokawa Beans Bunko från 2010 till 2015 för 17 volymer. Ljusromanerna är licensierade på engelska av Yen Press . Den har två manga-anpassningar; en som serialiserades i Hana till Yume Online från 2012 till 2014, och en annan som började serialiseras i Young Ace 2021. En animeanpassning började sändas under animesäsongen vintern 2023.
övertygande och väldesignad huvudkaraktär (MC) för att dra oss in i världen och historien. När det gäller många otome-spel är detta en viktig och produktiv diskussion på grund av att många av MC:erna är medelmåttiga till rent ut sagt nedslående och avskyvärda blanka spelarkaraktärssjälv. Detta fenomen med Twilight Bella-liknande karaktärer som du annars skulle tycka är oförtjänta av den manliga uppmärksamhet de får kan spåras tillbaka till en av de mest framgångsrika tidigaste utgivningarna för västerländsk publik när det gäller otome-spel. Detta är i fallet med Amnesias blanka blad av den minneslösa hjältinnan, utan ens något ”kanon”-namn som huvudindikator på att hon helt enkelt är en projektion av spelaren. På grund av hennes situation, Amnesias hjältinna har knappt en personlighet, uppträder passivt under hela spelet, istället står hennes kamrat Orion för de flesta beslut och handlingar. Andra exempel är Ozmafia!!s Fuuka och Diabolik Lovers’ Yui för att de båda är extremt naiva, outforskade och svika ledande damer med tvivelaktigt beslutsfattande (roligt när du är den som väljer!) och noll utveckling eller tillväxt.
I Cheritzs förtjänst har de sagt att de är lyssnare på kvinnliga spelares önskemål, och jag skulle se till att en av de mest uppenbara faktorerna för att visa att de levererar detta löfte är med sina hjältinnor. I deras tidigaste arbete med Dandelion – Wishes made to you – heter vår hjältinna Heejung, vars svårigheter och kamp i livet kommer att kännas och förstås mest av dem i Sydkorea, men är fortfarande en hjältinna med ett häpnadsväckande djup och karaktärsdrag. inte ofta ses i MC’s. Som en extremt omtänksam person, särskilt när det gäller djur (bonuspoäng från mig!), är hon en genuint snäll själ som spelare omedelbart känner och bryr sig om. Detta förstärks när hon lärt sig om hennes hårda och hårda familjedynamik och hennes låga självvärde på grund av att hon känner sig överväldigad och stressad över att lyckas med sina akademiska resultat för att undvika hennes föräldrars ogillande och besvikelse.
Med föräldrar som ser ner på henne och avgör hennes värdighet genom att hon bara följer sin affärskarriärväg, ligger Heejungs sanna passion i hennes färdigheter och glädje att måla istället. Heejung har misslyckade poäng och har nästan inget socialt liv på grund av denna uppväxt och negativa utrymme i skolan, vilket allt gör för en sympatisk hjältinna med en kontinuerlig uppförsbacke i att utveckla och förbättra genom spelets vägar. Heejung är en djupt ledsen och deprimerande karaktär, men med paralleller som jag känner att många av oss kan relatera till, var hon det första exemplet på Cheritz som försåg oss med en hjältinna med substans, mål och viktigast av allt, en väl avrundad personlighet. Vilken bra start!
Som en av mina favorithjältinnor någonsin i en dejtingsim är företagets nästa titel Nameless – The One Thing You Must Recall. Vår hjältinna är återigen inte namnlös (hah) den här gången, eftersom hennes ”kanon” heter Eri. Eri är till och med mer relaterbar universellt än Heejung där de sociala skillnaderna inte är i fokus i Nameless. Istället går Eri igenom en förlust så fort spelet börjar, med hennes farfars plötsliga bortgång. Tillståndet av ensamhet hon känner genomsyras ännu mer när hon lär sig om hennes föräldrar som arbetar utomlands. Eris personlighet är omedelbart märkbar och ännu mer skiktad än Heejung. Hon är blyg så hon är inte social i sin skola, men ändå mogen för sin ålder, men är pessimist på grund av sin situation och lider av låg självkänsla. Denna ena mening kapslar in vad som gör Eri perfekt ofullkomlig.
Många av hennes rutter tar henne ur hennes skal och utvecklar henne för att förbättra dessa nackdelar som påverkar henne. Och med de beslut vi tar för att se henne utvecklas till en bättre version av sig själv, har det aldrig varit tydligare att dessa inte är personlighetsbaserade utan istället vägledande inlägg för att se Eri blomma ut och förbättras för sitt eget självvärde och bättre ställning i denna isolerade hennes värld.
I vad som skulle vara de flesta människors mindre omtyckta hjältinna, är den namnlösa hjältinnan i Mystic Messenger den mest tomma av alla över många otome-titlar (ingen överraskning med tanke på att det är ett mobilspel, men ett vanligt designval på den här plattformen). Det här kan verka konstigt för min komplimang av företaget för deras hjältinnas, men hör av mig. För ett mobilspel är det nästan förväntat att vår hjältinna är lika enkel som vad vi får med Mystic Messenger, men Cheritz lyckas ändå göra en tilltalande hjältinna genom våra alternativ vi får när vi gör val. Även om det måste finnas en känsla av spelarförnekelse på grund av hjältinnans tvivelaktiga beslut att gå vidare i berättelsen (en uppenbar är att hon gick med på att gå in i ett för henne okänt hus när hon pratar med en främling; oj! ) Jag skulle hävda att det bara gör henne ännu mer komisk på grund av att hon är så luftig och snål; det är förtjusande.
Detta främjas av att Mystic Messengers val är fulla av lustiga alternativ, och genom att konsekvent välja dessa rader framställer den vår ansiktslösa hjältinna som något mer, även om det är den mest kala skapelsen av de ledande damerna. Jag tycker att det här är riktigt effektivt i Mystic Messenger-formatet, eftersom LI:erna alltid ägnar sig åt komiska fram och tillbaka, så MC:n som glider in i dessa DM:s med sådan lätthet och ger så många skratt själv lägger till ännu mer komedi till dess redan fåniga upplägg, och gör rollbesättningen desto mer sammankopplad och mänsklig. Hon kan vara en kvick, snabbt tänkande joker, och genom att skapa denna humoristiska MC kan den faktiskt göra det som följer desto mer hanterbart, för nu är det dags att utforska vad som ligger bortom ytan på dessa underbart illustrerade spel.
Berättelser (trigger warning)
Både Dandelion och Nameless har fantasielement men är fortfarande verklighetsförankrade. Med dessa två bidrag knutna till samma verklighet (vi kommer att få mer om detta i nästa avsnitt), utforskar båda utvecklingen av dess ledande damer genom de mindre bågarna med kärleksintresse (LI)-vägarna. Som du kan förvänta dig av en visuell roman, fyller Cheritzs ruttslut enorma känslomässiga stötar när man tänker på de situationer som både dess hjältinna och LI:s utstår. Vissa är bittersöta, vissa är traumatiska och andra är helt chockerande (tips till hemliga otome LI-troper som yanderes!). Vad Cheritz effektivt gör är att tillhandahålla mörkare, mer subtilt material till en redan djup berättelse genom hjältinnans alla viktiga karaktärsbågar.
Som vi redan har diskuterat varför Cheritzs hjältinnor sticker ut, representerar Heejung Sydkoreas stigma på psykisk misshandel och arbetarklassen. Eri upplever teman ännu mörkare med att vara påverkad av död, manipulation, övergivenhetsfrågor och självmord. Medan många av Cheritz fans är nyare med att uppleva Mystic Messenger som deras första spel i företaget, döljer Mystic Messengers till synes vaniljaktiga utseende sådana teman och mycket mer, från misshandel, kidnappning, utpressning och förlust, för att bara nämna några. Cheritz är inte blyg när han gör sina berättelser olycksbådande som kryddar den shoujo-liknande övergripande handlingen, och konstruerar en redan mogen intrig för att skapa en otom-titel som är mer vuxen än många andra västvärlden har fått. Dessa teman utforskas oftast genom LI:erna, bäst exemplifierade i Mystic Messenger.
På grund av fantasiinslagen i både Dandelion och Nameless är Mystic Messenger i jämförelse så stabilt inställd i en normal, vardaglig verklighet att dess mörkare material verkligen tränger in och slår mot en sladd. Yoosung måste förlika sig med sin kusins död, Jumin har utvecklat en skev uppfattning om romantik på grund av sin kvinnliga pappa, Jaehee kämpar med att känna sig lycklig i sin nuvarande karriär under Jumin, och Zen måste klara av att inte kunna dejta på grund av sin karriär i underhållningsrampljuset. Varje båge med Mystic Messengers karaktärer fördjupar sig i tidigare utforskade teman som Cheritz-fans kommer att lägga märke till, såsom Sydkoreas stigmatisering av mental hälsa och arbetstryck. Dessa mänskliga situationer och interaktioner som uteslutande skildras genom texter är något så unikt för Mystic Messenger att det inte är konstigt att det exploderade som det gjorde.
Dessa mycket hårda sanningar och hårda realiteter blir bara större i omfattning ju mer Cheritz lägger till det, med mysteriet med den ursprungliga insamlingen av Rika och V:s vistelseort och förflutna, och fler vägar läggs till. Dess karaktärer har aldrig känts så verkliga och så ofullkomliga att skapandet av spelet genom att skicka och ta emot texter gör denna uppsättning LI:s desto mer rå och mänsklig. Det känns verkligen som att du pratar med någon, ner till de förtjusande felöversättningarna, karaktäriseringarna som skildras genom enbart kommunikation genom begränsningen av mobiltelefoner (emotes, klistermärken, röstbrevlåda, samtal) och den alltid uppdaterade kunskapen.
Teoretisera detta! (Spoilers)
I fallet med många fandoms och franchising kan kaninhålet gå lika djupt som dina detektivkunskaper tar dig. Detta skiljer sig inte från de många skarpögda fansen av Cheritz, med en uppsjö av teorier som kommer till stånd som inte bara försöker koppla samman de tre spelens världar på ett skrämmande slumpmässigt sätt, utan vissa referenser och återblickar till deras tidigare spel kan vara nickar till många hemligheter och avslöjanden som ska avslöjas i Mystic Messenger och Cheritzs spel som följer. Något så enkelt som att koppla ihop de två hjältinnorna från Dandelion och Nameless på grund av att Heejungs föräldrar skiljer sig och flyttar ifrån varandra kan antyda att Heejungs pappa skulle bli gravid med en annan dotter med en annan kvinna, vilket gör Eri Heejungs halvsyster!
Detta beror på likheterna mellan de två hjältinnans utseende, särskilt i deras delade ögonfärg. Sådana likheter öppnar upp för oändliga möjligheter, med karaktärer uppenbart utformade för att likna andra från ett annat spel. Det finns så många att nämna, från Dandelion’s Jiyeon och Mystic Messengers Yoosung som framstår som tvillingar, och Nameless’ Red och Mystic Messengers 707 som delar ett nästan identiskt smeknamn (Warrior of Justice/Defender of Justice). Det mest anmärkningsvärda är dock med Mystic Messengers Zen som delar liknande symboler på sina kläder, samma ögonfärg och frisyr som Dandelion’s Jieun. Likheterna slutar inte där, eftersom deras rutter är strukturerade på samma sätt med båda erkännande av deras existens i spelet och kunskap om Wizard-karaktären. Parallellerna mellan spelen är oändliga,
En viktig aspekt av Cheritz spel är Wizard-karaktären, som ursprungligen introducerades i Dandelion som råkar vara skaparen av fickuniversumet Heejung lever i, och påverkar dess karaktärs handlingar. Som ett fickuniversum är Heejungs värld inte en del av verkligheten, där trollkarlen har full kontroll över vad som händer i spelet trots vad vi skulle anta är vår vägledning av Heejung med våra val. Vidare introduceras termen dockspelare i Nameless, där Eris farfar skapade LI:s som råkar komma att bildas som bara marionetter; de finns inte. Detta är myntat som proxyservrar. Vad detta till slut skapar är upprepningar inom varje spel som kan vara mer än bara tillfälligheter och berätta om något så mycket större.
I Cheritz senaste spel föreslår Mystic Messenger vidare att vart och ett av Cheritz spel är centrerat kring dessa fickuniversum där en enda hjärna har kontroll över spelet och erkänner att det finns en spelarkaraktär. Teorier tyder på att vissa karaktärer (särskilt 707 och Zen) gör flera kommentarer som bryter den fjärde väggen, som att erkänna när spelaren är på en karaktärsrutt, och alltid kommer att bli kär i MC:n oavsett vägen. Läskigt nog har 707 ännu mer suggestiv dialog som ifrågasätter din uppfattning om detta till synes oskyldiga spel, eftersom han uppenbart men samtidigt skämtsamt konstaterar att MC:n återställer spelet och vet om hennes ankomst innan spelet ens inträffar (glöm inte, han har varit ” tittar på dig från början !”).
Med tanke på att öppningslåten i titeln antyder att han befinner sig i 707 självs synvinkel, förstärker alla dessa subtila förslag att 707 faktiskt är en annan Wizard-karaktär, som kommer tillbaka till Cheritz originaltitel! Så hela den här tiden du har ägnat åt att ta hand om RFA:s medlemmar, hur känns det att allt har skapats redan från början för att göra 707 roade och underhållna?
Temat med minnen är också produktivt inom varje spel, där Nameless bokstavligen anger detta som slutmålet att återkalla något viktigt som Eri har glömt, och som Wizard-karaktärernas sätt att skapa fickvärldarna genom att använda MC:s minnen (maskros), som påverkar t.o.m. LI är själva att de är tekniskt tvingade att bli kära i MC. Chockerande grejer! Till exempel kan de till synes ofarliga timglasen från Mystic Messenger i själva verket representera minnen, med de enda två självmedvetna karaktärerna som skänker MC mest. Detta länkar tillbaka till hur vissa karaktärer bara är dockor och därför inte verkligen existerar i deras fickuniversum. Piffar inte dessa galna möjligheter att skrapa upp ett redan välsmakande spel?
Gameplay
På tal om Mystic Messenger, hur kunde inte gameplay vara en kategori? Mystic Messenger är formaterad helt enligt vårt nuvarande mest använda sätt att kommunicera med mobiltelefoner, med cirka 90 % av oss som äger en . Även om Mystic Messenger är gratis att spela, är dess system med en realtidsklocka en mycket skrämmande uppgift att förbinda sig till beroende på spelarens schema. Även om dess främsta hinder beror på detta, har detta inte hindrat titeln att bli erkänd som en av de mest populära otome-titlarna någonsin.
Som en gratis att spela titel för mobila enheter är det uppenbart varför och hur det nådde så många av sina spelare, men dess valda format är särskilt anmärkningsvärt för att vara så relevant för alla som har en mobiltelefon, så det är svårt att motstå att hänge sig åt dess unik spelmekanik. För det första har det aldrig gjorts förut, och genom dess exklusivitet i att vara spelformatet och inget annat, är det ofta den enda anledningen till att fans föreslår att spela spelet för att bara uppleva detta unika spel.
Som en återgång till deras första titel är Maskros en viktig symbol för att vara en av de sällsynta visuella romanerna som har en annan form av spel att experimentera med i det vanliga visuella romanformatet. Dess tillståndsbalanserande mekaniker (höjningssimulator) är en underutnyttjad mekaniker som visar sig vara ännu mer av en nischgenre för även visuella romanfans. Genren för att höja simulatorn har varit med i mestadels indietitlar, från RE: Alistair, till Magical Diary och Star Project. Och precis som i alla dessa, inkluderade Dandelion den här mekanikern för att förstärka sitt spelande genom att nivåerna som erhållits vid en viss punkt i spelet påverkar vilken karaktärsväg och slut som uppnås.
Så inte bara är dialogval naturligtvis en aspekt av den visuella romanen, utan genom att hantera statistisk balansering väljer spelarna att prioritera vad de tycker är rätt för att få karaktärsvägen för deras önskemål eller det slut de mest önskar. Sammantaget har Cheritz med bara tre titlar under bältet visat upp en känsla för att experimentera med deras spel. Detta ändras alltid med varje titel från dem, så att du kan börja förstå varför fans under längre tid är så exalterade inför nästa (hoppfulla) release från företaget.
De där 10/10 öppningslåtarna
Om du redan har spelat något av Cheritzs spel, hur kunde du inte förvänta dig att detta skulle få en egen kategori? Även om Mysterious Messenger är en absolut knaggare och visar precis vad du kan förvänta dig av titeln, fylld med visuellt mysterium och spännande texter, överträffar dess popularitet min personliga preferens i den mindre omhändertagna öppningen av Nameless.
Från den läskiga karnevalsfärden till de genomträngande vita scenerna för att visa en misstänksam, namnlös (haha) figur ensam med Eri, det finns så mycket som antyder mörkare sanningar och dolda mysterier som inte från början var uppenbara. Vad Cheritz gör är inte bara att göra känslomässiga romantiska rutter som vi alla vill ha från ett otome-spel, de tjänar oss med så mycket mer, med berättelser fyllda med mening och djup som ger en känsla av mognad, respekt och eviga lärdomar till sin publik. Och vilket bättre sätt kan de snabbt skildra detta än deras alltid fantastiska OP’s?
Slutsats
Cheritz är också ett företag som inte är utan sina fel. Cheritz har varit tyst när det gäller att tillhandahålla uppdateringar för vad som ansågs bli deras nästa utgåva av The Ssum för mobila enheter, och vi har inte fått några nyheter sedan 2018. Och med framgången med Mystic Messenger är den underliggande rädslan som många av oss har med Cheritz flyttade fokus från enbart PC till mobil; Nameless släpptes 2013 och var den sista titeln som Cheritz har släppt på Steam. Cheritz, med bara tre matcher mot sitt namn, har fått enormt erkännande för sina ansträngningar att skapa polerade, unikt individuella otome-spel
Trots vilka bakslag de kan uppleva kommer det att vara värt att vänta. När det gäller de som är nya inom genren otome eller som inte har något intresse av att dejta våra favorit 2D-makare, har Cheritz gjort underbart djupa berättelser fyllda med enastående karaktärisering, unika spelelement och övergripande teman och budskap som många spelare fortfarande skulle tycka om att uppleva.
Tack för att du läser! Fortsätt konversationen genom att gå med oss på vår Twitter, Facebook och Discord, och som alltid, lämna en kommentar nedan och berätta vad din favorit Cheritz-titel är och varför!
Gå med i diskussionen
Rice Digital Discord
Rice Digital Twitter
Rice Digital Facebook
Eller skriv ett brev till Rice Digital Friday Letters-sidan genom att klicka här !
Avslöjande: Vissa länkar i den här artikeln kan vara affiliate-länkar, vilket innebär att vi kan tjäna en liten provision om du gör ett köp efter att ha klickat på dem. Detta är utan extra kostnad för dig och hjälper till att stödja Rice Digital!
Författare Nya Inlägg
Lilia Hellal
Lilia Hellal
Visuell romanentusiast, otome-älskare och hustru till Hibari.
gränder under natten.
Å andra sidan lyckas båda dessa spel utmärka sig i att använda mer betydande dåliga ändar som något mer i vissa fall: Collar x Malice har korta scenarier efter vissa dödsfall som visar efterdyningarna av tragedierna och ytterligare utforska andra karaktärers reaktioner på händelser annars. osedda i resten av spelet, och Amnesias dåliga slut antyder den sanna uppenbarelsen som upptäcktes i dess sista väg.
Utanför dessa unika exempel är dåliga slut där för att inte bara slutföras för prestationer och CGs skull, utan för att betona det viktigaste och nästan enda avgörande elementet i en otome – våra val. De förstärker verkligen spelarens förståelse och uppskattning av hur effektfulla våra val är – val som bestämmer ödet för vår huvudkaraktär och hennes värld, retar möjligheten av hennes dömda öde och framhäver den sanna terrorn och faran med det hela.
De kan och bör uppmuntra spelaren att ta bättre omsorg och hänsyn när de avgör vilket alternativ som kan leda till ett bättre resultat. Allt handlar om att tilltala spelaren, eller hur?
Otome spel dåliga slut
Vad som verkligen tjänar på det
Så vad är mest tilltalande när det gäller spelarens önskemål och intressen? Vad sägs om hur våra val speglar vår huvudpersons beteende?
Mystic Messenger gör det här bra, varvid valen gör det uppenbart hur du vill att MC ska stöta på när du pratar med kärleksintressena: antingen som supporter eller en möjliggörare för dem och deras problem. Hur du behandlar dem, och därmed deras attityd och åsikt om dig och huvudpersonen, är förståeligt när deras beteende och tankar uppmuntras av dig – så bli inte förvånad när deras dåliga slut kommer om du har styrt in saker och ting. den riktningen!
Och i förlängningen, om du projicerar dig själv på huvudkaraktären och spelar spelet blind, kanske sättet du spelar på inte speglar vad utvecklarna avsåg för sin huvudkaraktär — det kan till och med visa att du är inkompatibel som en partner till ett specifikt kärleksintresse! Det är en helt och hållet fängslande och ofta ögonöppnande resa att veta att du framgångsrikt vinner över ditt favoritkärlek oavsett spelet i fråga – och ofta lika intressant när saker och ting inte går så smidigt.
När det kommer till kärleksintressena kan dåliga slut ofta avslöja fler sidor hos en karaktär som vi annars aldrig skulle få se. De kan lägga till djup och nya synvinklar som svar på särskilda händelser – även om de, kanoniskt, vanligtvis är utökade ”tänk om”-scenarier.
Ibland kan dessa slut till och med innehålla extra lore eller stycken av berättelser, världsbyggande och information. Cheritzs Nameless, till exempel, lyckas på något sätt få fram både imponerande och misshagliga dåliga slut.
Spelet är tungt för mental hälsa, med vissa dåliga slut som framhäver vår huvudkaraktärs inre turbulens och antyder vissa avslöjanden – men andra gör inget annat än att förstärka den alltför vanliga ”love meter”-parametern som inte har nått en viss tröskel, vilket ger vår hjältinna en snabb men inte alltför otrolig död, som att bli förd ut av en buss. (Jag är glad att jag gifte mig när jag gjorde det – red.)
Förmodligen den bästa användningen av dåliga slut när det gäller berättande kan ses i Piofiore: Fated Memories. Dess dåliga slut fortsätter så länge som dina mer typiska ”normala” och ”bra” slut – men spelet drar oundvikligen mattan rakt under oss när du plötsligt inser att du och hjältinnan inte alls är säkra. Den bästa användningen av detta i spelet syns utan tvekan i det dåliga slutet av allas favoritbad boy, Yang.
Yang, den kalla och hänsynslösa ledaren för Lao-Shu har spelaren under tummen i mitten av spelet, eftersom vi tror att vi är på väg mot ett lyckligt slut. Vi har sett deras kemiuppbyggnad och sett Yang till synes bli varmare för oss under spelets redan långa speltid vid det här laget.
När vi äntligen stöter på ännu en CG, närmare bestämt den mycket romantiska skildringen av paret på vår hjältinnas balkong, är vi försäkrade om att vi är på rätt väg och att våra känslor är ömsesidiga – när vi plötsligt kastas in i blodig strid och används utan ansträngning som en sköld av ingen mindre än Yang själv. Sådant elak berättande som absolut förblindade sina spelare!
Otome dåliga slut: Piofiore
För chockfaktor?
I vissa fall är dåliga slut chockerande på grund av hur de misslyckas med att korrelera med berättelsen, teman och budskap i hela spelet. Ett utmärkt exempel på detta är den ökända bordellvägen Ozmafia!! eftersom det är så utanför vänsterfältet när det gäller resten av hela spelet — Ozmafia!! som helhet innehåller en jättestor 10 andra vägar, med ingen av dem någonsin dopp så långt in i fördärv och sexuellt innehåll retas jämfört med denna ökända narrativa väg.
Trots hur obekväm och dissocierad med resten av spelet den här rutten kändes, bidrog den dock till känslan av att Ozmafia!! var en av de mer experimentella otomerna vi har sett här i väster – ja, det och dess ”kärlekstriangel”-system mellan de tre viktigaste kärleksintressena inom sina respektive vägar. Det här spelet vet verkligen hur man spelar med hjärtan.
Men om vi pratar om chockfaktor, måste vi nämna den omåttligt populära yandere-arketypen, som förmodligen är favorittypen av kärleksintresse för Japans gamer-demografi . Den här typen indikerar traditionellt många röda flaggor när du börjar spela genom deras rutt; de lämnar brödsmulor hela tiden för att antyda deras verkligt oroande uppfattning om vad ”kärlek” är.
Men det plötsliga yandere-slutet är en helt annan burk med maskar. Kommer ni ihåg Heishi från NORN9, som annars borde ha varit en ofarlig och bedårande genkityp? Visst, kasta in ett plötsligt och dåligt slut för att förstöra all kärlek och tillgivenhet jag har haft för honom under hela spelet! Det här är en metod för blindsidning som jag inte är särskilt partisk för; det här är inte mannen jag föll för.
Otome dåliga slut
Vad sägs om ett nyare exempel? Nicola, Dantes högra hand och käraste vän från Piofiore: Fated Memories är en nyare förövare av detta olyckliga drag; det kändes som att författarna grep efter halmstrån för att leverera ett spännande och oroande dåligt slut. I motsats till någon som Amnesias Toma, vars karaktär höjde konstanta röda flaggor under hela sin rutt – och ändå på något sätt slutade vara det kanske mest populära yandere otome kärleksintresset här i väst – visade Nicola inget sådant beteende. Någonsin.
Hela Nicolas plötsliga psyke som gick sönder på grund av Dantes död var verkligen trovärdig med tanke på deras band, men ändå lyckas det lämna en sur smak eftersom det aldrig antyddes tidigt. Det ifrågasätter i slutändan karaktäriseringen av Nicola – hur långt kan han egentligen lita på? Hur skör är hans mentalitet att han plötsligt skulle kunna bli tillräckligt instabil för att skada dem han bryr sig om? Men det här är inte vårt mest oroande exempel, och speciellt inte så när man jämför med ett visst annat kärleksintresse inom samma spel. Håll i dina säkerhetsbälten.
Betalar priset
Massiva, oväntade förändringar i personlighet kan få karaktärer att bete sig utanför sina etablerade egenskaper – och detta öppnar upp en mängd möjligheter som utmanar våra förväntningar på dem. Det kan till och med leda till händelser som vi aldrig skulle förutse, på grund av hur till synes besynnerligt detta plötsliga beteende kan vara.
Det finns två möjliga förklaringar till detta: enkelt lat skrivande, eller ett försök att göra karaktären mer komplex, vilket ökar deras djup och övergripande minnesbarhet. Oftare än inte, tyvärr, känns många av dessa slut som att de faller i den tidigare kategorin – med de mest uppseendeväckande exemplen som kommer från ovannämnda Piofiore: Fated Memories, och ett skandalöst chockerande dåligt slut som finns i spelet Steam Prison.
En liten bakgrundshistoria om mitt perspektiv först: Jag spelade Steam Prison så fort det släpptes på Steam i februari 2020. Jag var lyckligt omedveten om att Fin faktiskt hade en rutt tills den släpptes i oktober samma år. Det tog mig till senare i år att spela hans rutt (och efter att ha gjort det återkallade jag snabbt att jag någonsin varit fascinerad av dess bikaraktär av Sachsen för att ha begått samma chockerande handlingar här) – bara på grund av vad jag hade upplevt i de andra kärleksintressena ’ rutter i basspelet. Det jag hade sett förstörde min intriger och känsla av förkärlek för karaktären – och allt på grund av ett dåligt slut.
I det dåliga slutet av Eltcreeds väg dödar Fin vår hjälte framför huvudpersonen och försöker kränka henne sexuellt bredvid hans färska lik. Även om jag inte kan säga hur jag skulle fungera efter att ha blivit torterad så länge som han hade lidit igenom, är det faktum att ett kärleksintresse begår en sådan avskyvärd handling lyckas spela på mitt sinne – allt är verkligen förlåtet med sitt eget goda slut, och även i den sanna vägens slut?
Förväntas vi förlåta och förstå sådana handlingar bara för att vi borde? Den verkliga tragedin här är hur riktigt söt och älskvärd Fin är före tortyren; han har visat sig vara kär i Cyrus från första början, vilket gör detta dåliga slut desto mer skrämmande och svår att svälja.
Otome-spel dåliga slut
Och så har vi det ökända fallet med Piofiore: Fated Memories (ja, det är tillbaka för tredje gången den här artikeln!) med sin affischpojke, Dante, som inte har någon ursäkt för tortyr för att förklara sina handlingar och resonemang. I vad som är ett av de mörkaste dåliga sluten i det västra otome-spelbiblioteket har vi Orloks dåliga slut, där Dante fängslar ruttens främsta kärleksintresse och skär av MC:s senor i hennes ben, och fortsätter att kränka henne sexuellt framför den allvarliga sårade Orlok. För ännu ett kärleksintresse som annars alltid är så hänsynsfull, snäll och respektfull mot vår älskade Liliana under hela resten av spelet, är detta karaktärsmord när det är som värst.
Allt är bra som slutar bra
Det verkar som att jag mest har klagat, men diskussionen om dåliga slut kommer att variera för var och en av oss. En del av oss älskar de mörkare och mer störande händelserna, och till och med jag är helt för det när historien låter den gå så söderut som den kan gå, eller när den är i linje med karaktärernas beteende . Till exempel kan Period Cube, trots alla dess brister, vara det enklaste att komplimentera i ett sådant fall, eftersom majoriteten av dess dåliga slut faktiskt är mycket mer underhållande och passande till dess kärleksintresses vägar.
Det är också uppfriskande att se vår egen spelarkaraktär vara den som tappar kontrollen och är orsaken till slutspelets tragedi – och jag ska bara komma ut och säga att Poyopoyos dåliga slut borde ha varit det enda slutet på hans väg! Det är säkert att säga att denna nivå av läskighet och obehag från en scenarioförfattare som har arbetat med Diabolik Lovers-serien tidigare inte var en överraskning i efterhand.
På baksidan spelas många dåliga slut som ett skämt, vilket står i fullständig kontrast till varenda exempel på ett dåligt slut vi tidigare har diskuterat. Ett utmärkt exempel på detta är Code: Realize, som snabbt och enkelt avslutar spelet när spelaren håller fast vid sitt starka och oberoende svar att inte behöva Lupins hjälp som det allra första valet i spelet. Och kom inte igång med Fashioning Little Miss Lonesome, som snabbt visar spelaren vilken munterhet som är på väg att uppstå så fort de väljer att inte gå upp ur sängen sin första morgon som huvudperson.
Sammantaget lyckas otome-spel i allmänhet slå huvudet på spiken när de levererar på vissa genrer och avsedda känslor, och särskilt med dess dåliga slut. Många är medvetet tragiska, andra kan vara bitterljuva, och vissa är helt enkelt skräckinducerande – och vi är alla för det. För att älska dem eller hata dem, de vet verkligen hur de ska lämna ett bestående intryck på oss – och det är alltid kul att se så många olika åsikter om dem.
Så vad är din syn på otome dåliga slut?
Gå med i diskussionen
Rice Digital Discord
Rice Digital Twitter
Rice Digital Facebook
Eller skriv ett brev till Rice Digital Friday Letters-sidan genom att klicka här !
Avslöjande: Vissa länkar i den här artikeln kan vara
Inom området för otome-spel finns det många diskussionspunkter värda att diskutera. En mycket intressant sådan är att när spel är inriktade på att i första hand sälja en romantik, är det mycket som beror på hur älskvärda dess kärleksintressen är – de är trots allt ofta det främsta försäljningsargumentet!
Men genren är också förtjust i att experimentera, och det kan ofta ses genom de många och varierande ändelser som titlar har. Och ibland får dessa slut – särskilt de ”dåliga” – oss att fråga oss själva om vinsten verkligen var värd det när det gäller hur de kan påverka vår uppfattning av historien och karaktärerna.
Vissa är mycket mer framgångsrika och minnesvärda än till och med de ”bästa” slutet som finns, medan andra går helt emot produktens hela ton. Så låt oss diskutera dessa ibland hjärtskärande, ofta störande och nästan alltid underhållande dåliga slut.
Tunga spoilers framför Piofiore: Fated Memories and Steam Prison!
Hur tar vi oss till ett dåligt slut? Vanligtvis är det genom att välja ”felaktiga” dialogalternativ för att skada vårt utvalda kärleksintresses åsikt om oss – med detta som i slutändan är den avgörande faktorn för att de tappar intresset för vår huvudperson.
I de mest traditionella otome-titlarna kommer spelet att sluta om spelaren inte har lyckats ranka tillräckligt många ”kärlekspoäng” till en viss punkt för att bokstavligen kvalificera sig för en karaktärs kärlek. Men i mer moderna titlar kan en mängd olika ”parametrar”, ofta exklusiva för varje spel, ses – och dessa erbjuder olika vägar för vårt dömda förhållande att följa. Och ibland kryddar till och med döden dramatiken och spänningen! När allt kommer omkring, vad är ett öde värre än att bara bli avvisad och för alltid ensam?
Både Amnesia och Collar x Malice har standard dåliga slut där våra hjältinnor möts av en tom skärm som en ”återvändsgränd” för att välja alternativ som sätter dem i fara. Att nå sådana intetsägande ”dåliga slut” i dessa spel är beroende av att man gör några allvarligt tvivelaktiga val som mycket väl kan tvivla på spelarens intelligens. Exempel på detta är att Ichika från Collar x Malice väljer att följa ett skottljud utan någon backup, eller att gå genom dåligt upplysta gränder under natten.
Å andra sidan lyckas båda dessa spel utmärka sig i att använda mer betydande dåliga ändar som något mer i vissa fall: Collar x Malice har korta scenarier efter vissa dödsfall som visar efterdyningarna av tragedierna och ytterligare utforska andra karaktärers reaktioner på händelser annars. osedda i resten av spelet, och Amnesias dåliga slut antyder den sanna uppenbarelsen som upptäcktes i dess sista väg.
Utanför dessa unika exempel är dåliga slut där för att inte bara slutföras för prestationer och CGs skull, utan för att betona det viktigaste och nästan enda avgörande elementet i en otome – våra val. De förstärker verkligen spelarens förståelse och uppskattning av hur effektfulla våra val är – val som bestämmer ödet för vår huvudkaraktär och hennes värld, retar möjligheten av hennes dömda öde och framhäver den sanna terrorn och faran med det hela.
De kan och bör uppmuntra spelaren att ta bättre omsorg och hänsyn när de avgör vilket alternativ som kan leda till ett bättre resultat. Allt handlar om att tilltala spelaren, eller hur?
Så vad är mest tilltalande när det gäller spelarens önskemål och intressen? Vad sägs om hur våra val speglar vår huvudpersons beteende?
Mystic Messenger gör det här bra, varvid valen gör det uppenbart hur du vill att MC ska stöta på när du pratar med kärleksintressena: antingen som supporter eller en möjliggörare för dem och deras problem. Hur du behandlar dem, och därmed deras attityd och åsikt om dig och huvudpersonen, är förståeligt när deras beteende och tankar uppmuntras av dig – så bli inte förvånad när deras dåliga slut kommer om du har styrt in saker och ting. den riktningen!
Och i förlängningen, om du projicerar dig själv på huvudkaraktären och spelar spelet blind, kanske sättet du spelar på inte speglar vad utvecklarna avsåg för sin huvudkaraktär — det kan till och med visa att du är inkompatibel som en partner till ett specifikt kärleksintresse! Det är en helt och hållet fängslande och ofta ögonöppnande resa att veta att du framgångsrikt vinner över ditt favoritkärlek oavsett spelet i fråga – och ofta lika intressant när saker och ting inte går så smidigt.
När det kommer till kärleksintressena kan dåliga slut ofta avslöja fler sidor hos en karaktär som vi annars aldrig skulle få se. De kan lägga till djup och nya synvinklar som svar på särskilda händelser – även om de, kanoniskt, vanligtvis är utökade ”tänk om”-scenarier.
Ibland kan dessa slut till och med innehålla extra lore eller stycken av berättelser, världsbyggande och information. Cheritzs Nameless, till exempel, lyckas på något sätt få fram både imponerande och misshagliga dåliga slut.
Spelet är tungt för mental hälsa, med vissa dåliga slut som framhäver vår huvudkaraktärs inre turbulens och antyder vissa avslöjanden – men andra gör inget annat än att förstärka den alltför vanliga ”love meter”-parametern som inte har nått en viss tröskel, vilket ger vår hjältinna en snabb men inte alltför otrolig död, som att bli förd ut av en buss. (Jag är glad att jag gifte mig när jag gjorde det – red.)
Förmodligen den bästa användningen av dåliga slut när det gäller berättande kan ses i Piofiore: Fated Memories. Dess dåliga slut fortsätter så länge som dina mer typiska ”normala” och ”bra” slut – men spelet drar oundvikligen mattan rakt under oss när du plötsligt inser att du och hjältinnan inte alls är säkra. Den bästa användningen av detta i spelet syns utan tvekan i det dåliga slutet av allas favoritbad boy, Yang.
Yang, den kalla och hänsynslösa ledaren för Lao-Shu har spelaren under tummen i mitten av spelet, eftersom vi tror att vi är på väg mot ett lyckligt slut. Vi har sett deras kemiuppbyggnad och sett Yang till synes bli varmare för oss under spelets redan långa speltid vid det här laget.
När vi äntligen stöter på ännu en CG, närmare bestämt den mycket romantiska skildringen av paret på vår hjältinnas balkong, är vi försäkrade om att vi är på rätt väg och att våra känslor är ömsesidiga – när vi plötsligt kastas in i blodig strid och används utan ansträngning som en sköld av ingen mindre än Yang själv. Sådant elak berättande som absolut förblindade sina spelare!
I vissa fall är dåliga slut chockerande på grund av hur de misslyckas med att korrelera med berättelsen, teman och budskap i hela spelet. Ett utmärkt exempel på detta är den ökända bordellvägen Ozmafia!! eftersom det är så utanför vänsterfältet när det gäller resten av hela spelet — Ozmafia!! som helhet innehåller en jättestor 10 andra vägar, med ingen av dem någonsin dopp så långt in i fördärv och sexuellt innehåll retas jämfört med denna ökända narrativa väg.
Trots hur obekväm och dissocierad med resten av spelet den här rutten kändes, bidrog den dock till känslan av att Ozmafia!! var en av de mer experimentella otomerna vi har sett här i väster – ja, det och dess ”kärlekstriangel”-system mellan de tre viktigaste kärleksintressena inom sina respektive vägar. Det här spelet vet verkligen hur man spelar med hjärtan.
Men om vi pratar om chockfaktor, måste vi nämna den omåttligt populära yandere-arketypen, som förmodligen är favorittypen av kärleksintresse för Japans gamer-demografi . Den här typen indikerar traditionellt många röda flaggor när du börjar spela genom deras rutt; de lämnar brödsmulor hela tiden för att antyda deras verkligt oroande uppfattning om vad ”kärlek” är.
Men det plötsliga yandere-slutet är en helt annan burk med maskar. Kommer ni ihåg Heishi från NORN9, som annars borde ha varit en ofarlig och bedårande genkityp? Visst, kasta in ett plötsligt och dåligt slut för att förstöra all kärlek och tillgivenhet jag har haft för honom under hela spelet! Det här är en metod för blindsidning som jag inte är särskilt partisk för; det här är inte mannen jag föll för.
Vad sägs om ett nyare exempel? Nicola, Dantes högra hand och käraste vän från Piofiore: Fated Memories är en nyare förövare av detta olyckliga drag; det kändes som att författarna grep efter halmstrån för att leverera ett spännande och oroande dåligt slut. I motsats till någon som Amnesias Toma, vars karaktär höjde konstanta röda flaggor under hela sin rutt – och ändå på något sätt slutade vara det kanske mest populära yandere otome kärleksintresset här i väst – visade Nicola inget sådant beteende. Någonsin.
Hela Nicolas plötsliga psyke som gick sönder på grund av Dantes död var verkligen trovärdig med tanke på deras band, men ändå lyckas det lämna en sur smak eftersom det aldrig antyddes tidigt. Det ifrågasätter i slutändan karaktäriseringen av Nicola – hur långt kan han egentligen lita på? Hur skör är hans mentalitet att han plötsligt skulle kunna bli tillräckligt instabil för att skada dem han bryr sig om? Men det här är inte vårt mest oroande exempel, och speciellt inte så när man jämför med ett visst annat kärleksintresse inom samma spel. Håll i dina säkerhetsbälten.
Massiva, oväntade förändringar i personlighet kan få karaktärer att bete sig utanför sina etablerade egenskaper – och detta öppnar upp en mängd möjligheter som utmanar våra förväntningar på dem. Det kan till och med leda till händelser som vi aldrig skulle förutse, på grund av hur till synes besynnerligt detta plötsliga beteende kan vara.
Det finns två möjliga förklaringar till detta: enkelt lat skrivande, eller ett försök att göra karaktären mer komplex, vilket ökar deras djup och övergripande minnesbarhet. Oftare än inte, tyvärr, känns många av dessa slut som att de faller i den tidigare kategorin – med de mest uppseendeväckande exemplen som kommer från ovannämnda Piofiore: Fated Memories, och ett skandalöst chockerande dåligt slut som finns i spelet Steam Prison.
En liten bakgrundshistoria om mitt perspektiv först: Jag spelade Steam Prison så fort det släpptes på Steam i februari 2020. Jag var lyckligt omedveten om att Fin faktiskt hade en rutt tills den släpptes i oktober samma år. Det tog mig till senare i år att spela hans rutt (och efter att ha gjort det återkallade jag snabbt att jag någonsin varit fascinerad av dess bikaraktär av Sachsen för att ha begått samma chockerande handlingar här) – bara på grund av vad jag hade upplevt i de andra kärleksintressena ’ rutter i basspelet. Det jag hade sett förstörde min intriger och känsla av förkärlek för karaktären – och allt på grund av ett dåligt slut.
I det dåliga slutet av Eltcreeds väg dödar Fin vår hjälte framför huvudpersonen och försöker kränka henne sexuellt bredvid hans färska lik. Även om jag inte kan säga hur jag skulle fungera efter att ha blivit torterad så länge som han hade lidit igenom, är det faktum att ett kärleksintresse begår en sådan avskyvärd handling lyckas spela på mitt sinne – allt är verkligen förlåtet med sitt eget goda slut, och även i den sanna vägens slut?
Förväntas vi förlåta och förstå sådana handlingar bara för att vi borde? Den verkliga tragedin här är hur riktigt söt och älskvärd Fin är före tortyren; han har visat sig vara kär i Cyrus från första början, vilket gör detta dåliga slut desto mer skrämmande och svår att svälja.
Och så har vi det ökända fallet med Piofiore: Fated Memories (ja, det är tillbaka för tredje gången den här artikeln!) med sin affischpojke, Dante, som inte har någon ursäkt för tortyr för att förklara sina handlingar och resonemang. I vad som är ett av de mörkaste dåliga sluten i det västra otome-spelbiblioteket har vi Orloks dåliga slut, där Dante fängslar ruttens främsta kärleksintresse och skär av MC:s senor i hennes ben, och fortsätter att kränka henne sexuellt framför den allvarliga sårade Orlok. För ännu ett kärleksintresse som annars alltid är så hänsynsfull, snäll och respektfull mot vår älskade Liliana under hela resten av spelet, är detta karaktärsmord när det är som värst.
Det verkar som att jag mest har klagat, men diskussionen om dåliga slut kommer att variera för var och en av oss. En del av oss älskar de mörkare och mer störande händelserna, och till och med jag är helt för det när historien låter den gå så söderut som den kan gå, eller när den är i linje med karaktärernas beteende . Till exempel kan Period Cube, trots alla dess brister, vara det enklaste att komplimentera i ett sådant fall, eftersom majoriteten av dess dåliga slut faktiskt är mycket mer underhållande och passande till dess kärleksintresses vägar.
Det är också uppfriskande att se vår egen spelarkaraktär vara den som tappar kontrollen och är orsaken till slutspelets tragedi – och jag ska bara komma ut och säga att Poyopoyos dåliga slut borde ha varit det enda slutet på hans väg! Det är säkert att säga att denna nivå av läskighet och obehag från en scenarioförfattare som har arbetat med Diabolik Lovers-serien tidigare inte var en överraskning i efterhand.
På baksidan spelas många dåliga slut som ett skämt, vilket står i fullständig kontrast till varenda exempel på ett dåligt slut vi tidigare har diskuterat. Ett utmärkt exempel på detta är Code: Realize, som snabbt och enkelt avslutar spelet när spelaren håller fast vid sitt starka och oberoende svar att inte behöva Lupins hjälp som det allra första valet i spelet. Och kom inte igång med Fashioning Little Miss Lonesome, som snabbt visar spelaren vilken munterhet som är på väg att uppstå så fort de väljer att inte gå upp ur sängen sin första morgon som huvudperson.
Sammantaget lyckas otome-spel i allmänhet slå huvudet på spiken när de levererar på vissa genrer och avsedda känslor, och särskilt med dess dåliga slut. Många är medvetet tragiska, andra kan vara bitterljuva, och vissa är helt enkelt skräckinducerande – och vi är alla för det. För att älska dem eller hata dem, de vet verkligen hur de ska lämna ett bestående intryck på oss – och det är alltid kul att se så många olika åsikter om dem.
Så vad är din syn på otome dåliga slut?
Rice Digital Discord
Rice Digital Twitter
Rice Digital Facebook
Eller skriv ett brev till Rice Digital Friday Letters-sidan genom att klicka här !
Avslöjande: Vissa länkar i den här artikeln kan vara affiliate-länkar, vilket innebär att vi kan tjäna en liten provision om du gör ett köp efter att ha klickat på dem. Detta är utan extra kostnad för dig och hjälper till att stödja Rice Digital!
Senaste kommentarer